展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁成坤 丁华雷 于航 王颖生 王生义 王昭灿 牛林森 邓顺成 刘二刚 刘宏伟 刘妍宏 刘文清 刘葵 刘永明 邢庆仁 江文湛 任惠中 孙正馨 杜滋龄 杜剑君 陈政明 陈永锵 陈忠南 陈日新 何曦 何炳辉 吴奇峰 李多木 张立柱 张德刚 张积成 张海龙 张淼 赵宁安 赵建成 林容生 周荣生 段兼善 郎军 贺荣敏 禹化兴 袁武 聂鸥 唐允明 唐玉玲 郭石夫 贾广健 徐宁 盖茂森 龚文桢 曹香滨 梁占岩 梁时民 崔晓东 崔子强 谢志高 董书涛 窦申清 樊洲 樊峰
丁成坤
参展画家
丁成坤（1951.10—）广东人。擅长中国画。现为中国美术家协会会员、国家高级美术师、原汕头市美术家协会副主席，广东汕头画院副秘书长、广东客都书画艺术研究院副院长。作品多次参加全国美展并获奖。多次举办个展及联展。部分作品被国家选送美国、日本、澳大利亚、新西兰、韩国、香港、澳门及驻外使馆展出。出版个人画集十册。
作品欣赏
我之为我 成我乾坤
——丁成坤中国画创作浅议
文/杨悦浦 （中国美术家协会编审，国务院颁发的政府特殊津贴专家，中国美术家协会会员）
一个画家的自我追求，常常决定了他的发展轨迹。现实中我们会经常见到这样的情况，创作中都会有追求，如果不持恒、不深刻，则于事无补、相反、在追求中不但持恒且能思考，悟艺术之道，在过程中积累，则必有大成。丁成坤属于后者。自我认识他起，就感受到了他对绘画艺术求学若渴、求新、求变的执着精神，形成一个追求自我和不断完善自我的轨迹，在切实的努力中不断地提升着他的艺术品格。有了“我之为我，自有我在”的境界。
丁成坤的画作是在以下几个方面突破了他以往创作状态：
强化母题，浓情描绘潮汕山水。
丁成坤说“十几年来，我不断深入生活，走遍潮汕的山山水水，与大自然对话，感悟南方地域，特别是家乡岭东四季常绿、苍郁、湿润有神的地方特色，从原来的简约、朦胧转向以绿色为主调，用密集的笔墨形式来表现潮汕四季如春，烟云晴雨变化万千的自然意境。”（2002、11、26致笔者信）我去汕头期间，大都是丁成坤开车带我在城市及周围地区活动，在来去匆匆的交通工具上他向我介绍着潮汕一带地貌特点和人文景观，以及他自己对这个地域的自我感受和要在画面上表达的意图，如数家珍，他这种对潮汕的深入了解和情感倾注，着实让我感动。
一般来说，画家都喜欢捕捉有新鲜感的表现对象，不少山水画家常常到远离家乡的名川大山去寻找表现题材，而丁成坤在出游后立定志向独辟新界，把家乡的风景作为自己创作的母题。这种抉择不能光凭热情，反而是要有理性的思考甚至是以一个“外地人”的冷静观察，之后才能决定的，因为必须要克服常会出现的对本地风景熟视淡漠的意识性障碍，不但要认识家乡潮汕山水之美，更重要的是去提炼这种美，历练艺术上所得到的东西。特别是要历练自己的“眼睛”，用自己的眼睛看到美，是别人不可替代，才是独到的，问题是这个“自己”有时似乎不是自己，常常会被古人或他人的审美定势所左右，容易继规前尘。丁成坤决心剔除这方面所能遇到的问题，从深化题材和主题上入手，主观意识上明确母题，倾尽心力去体悟，不断历阅，耳目所习，绘画技艺就可以有的放矢，得之于心，而应之于手，从而使画艺得到快速提高。这之中所付出的辛劳自不必说了，作为丁成坤乡友的画家谢志高，说他的画是“饱含心血的作品”，实在是贴切的结论。
主题语言，章法转向绵密。
与现在的风格相比丁成坤从前一时期的疏简走向绵密，以前的作品画面上的一些部位描绘得相当投入，也有出色的表现。从画面整体效果看，局部之间的关系缺少一定的协调性，必须要解决作品风格塑造上的问题。丁成坤是在分析了这方面的问题之后，才做出了新的选择：扩大原有作品中“细致”一路的画法，将其延展到全部画面中，以景物布满整个画面，形成一种新的章法布局。这种努力显然是成功的。如获第四届全国山水画大展优秀奖的《归田园居图》，获中国画三百家铜奖的《山幽可居图》等大幅作品，以及类如《春雨绵绵》等小幅作品，都完整体现了他的这种意图。这就逐渐形成了一种新风格，有利于施展和绗进丁成坤的绘画技法，可以把他的优长之处充分发挥和调动起来。
注重色彩，走进个性化处理。
丁成坤的新作，画面色调是设定在绿色域。这个绿色调，有如骄阳下的大地，明亮而厚实清澈而苍润，使丁成坤的作品充满生机，色调选定也是形成其艺术个性的重要举措。此外，丁成坤在处理画面的主色调时，还大胆运用了对比手法，如画面大面积的绿色中出现了局部的红色，经过色度、面积等因素上适度处理，顿添生致。我国南方具有的红土地貌中红绿两色并存是客观存在，但在中国画中很少有人表现，因为在艺术表现上是有难度的，一片绿色的植被上出现了红色的露土，总有一种不协调感，处理不好，会使画面失衡。丁成坤要客观地再现潮汕大地的固有风貌，不想绕开这一现实，在画面上解决对比问题，无疑也是对自己创造能力的一种挑战。他敢于做出尝试，而且取得了成功，这对于形成他的艺术个性来说又有一层积极意义。
创新境界，打造画面精神。
石涛说：“山川形式之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”这大概是山水画家的涵养所在。丁成坤被潮汕大地“陶泳乎”出的境界是宁静平和，画面烟林清旷，风采凝洁，颇富生机，他近年创作的作品读来轻松。在一些评论中曾涉及到“天人合一”这个话题，我现在想，把一幅山水画一定要往哲学含义上去刻意追求，难免过于负重，其实，更应该注重绘画实际价值的一面，即，绘画要有一种宽松的不拘行迹的精神设定，如郭熙所说“人须养得胸中宽快，意思悦适”。作画，是一种神与物游的过程，追求哲学涵义乃至文学性等，这多为精神和认识层面上的事情，一旦落到画面上，所表现的形象的具体性，依然会将人们的视觉拉回到现实中，精神的东西依然要靠观赏者的自己去体悟，画家自己的体悟在于表现的充分与否，当然也很重要，画面表现得越自然越近乎原生状态，可能他的愉悦感就会越强，丁成坤的画面正是给了我们这个启示。
画家丁成坤，做人朴实，性情谦和，诚厚热情，做事认真，作画勤奋。能够在思考中求得灵和，在求知中发挥自己的觉悟，在艰苦努力中不断积累自己的艺术成果。有了这些好的品性素质，定会有一个辉煌的前程，我们期待丁成坤有更多的成功之作问世。