展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
于志学 于晓君 王西京 王振中 孔维克 方国兴 邓碧湖 马程 田肃 毕建勋 庄小雷 江文湛 孙君良 朱春秧 阳平康 刘心亮 刘德维 刘清桂 杜应强 杜晓波 吴涛毅 李乃宙 李诗鸿 宋健华 陈鹏同 严学章 武新文 苗再新 金鸿钧 杨力舟 张仁芝 张振学 张京成 张向钧 查晓 林道飞 罗宁 尚涛 郑立 郑丽源 范永兵 姜宝林 郭石夫 郭文涛 胡明哲 胡永凯 宣兵 胥力浦 宫云飞 秦天柱 徐志敏 耿孟刚 梁文博 扈本询 鲁慕迅 谢冰毅 喻继高 韩秉华 蔡金顺 霍伯修
阳平康
参展画家
阳平康，号易谷、枕石等。1948年7月出生于云南省玉溪市红塔区，就职于中国科学院昆明动物研究所，任专职画家。自1961年起学习和实践中国诗、书、画、印艺术，至今从未间断，艺龄五十余年。历年来，作品多次入选全省、全国性大展，并多次获得各种奖项。在北京、天津、山东威海、昆明、玉溪等地举办过个人书画展。传记被编入《中国现代美术家人名大辞典》等十余部书中。被国家人事部艺术家学部委员会评定为“杰出国画艺术家”称号。被世界教科文组织授予“首批有特殊贡献专家金色勋章”。被世界华人艺术研究会、中华爱国主义精神联合会、中国书画艺术研究中心授予“共和国杰出艺术家”称号。被人力资源和社会保障部文艺专业人才认证管理办公室、认证和评定为“国家一级美术家”。并被收入中国国家人才网专业人才库中等。现任：中国文学艺术工作者联合会终身委员，中国国画家协会理事，新加坡新神州艺术院院士和高级书画师，（国际）中国美术家协会理事，中国国画院院士，台湾中国美术家协会研究委员，台湾国宝画院教授，香港国际艺术品中心特邀“一级美术师”，曾任西华书画院院长，中国美术家协会和书法家协会云南分会会员，云南省收藏家协会常务理事等职务，2016年在天津人民美术出版社出版了本人的大红袍画册。
作品欣赏
