京开 山东胶州人定居北京。自幼学画，20 世纪80 年代入中央工艺美术学院深造。
1989 年在北京举办大型个人画展，1990 年12 月在毕加索故乡西班牙马德里举办个人画展。《人民日报》《中华英才》等几十家报纸、杂志发表专题评论文章介绍其作品和艺术成就。多幅作品被世界20 多个国家的博物馆及友好人士收藏。
曾被英国、德国、新加坡、日本及中国香港等数十个国家和地区邀请讲学并举办画展。1990 年第十一届亚运会期间，北京市政府从800 多名画家作品中选出唯一的一幅巨作《松鹤图》作为亚运会纪录片头，在全国各家电视台曾一度连续播出。
《中国近代画家传》《中国画家大辞典》等多部典籍收录了他的词条。其作品彩墨辉映，妙趣无尽，大气磅礴，开花鸟画之新风，卓然独立于当今中国画坛。
出版有《中国当代名家画集•京开》（大红袍）、《大匠之门•京开彩墨花鸟画精品》等多部画集。
青藤自言书第一，画次；文第一，诗次。白石自评其艺，诗登首选，其次刻印，又其次书法，最后始屈指数及其画。吴昌硕是将书法与绘画结合得最好的画家，欲论其诗，在近现代画家中，无疑应居榜首。这些历史上的写意花鸟画大家自身在“诗、书、画”方面的成就如何排次并不重要，重要的是他们对传统文人画的倾慕和信守，使他们在“诗、书、画”三方面造诣精深。或者说，是“诗、书、画”的全面修养，成就了他们的艺术。如果没有“诗、书、画”的超绝群伦，他们不可能成为一代绘画宗师，留芳百世。正是受这些开宗立派的大师的影响，心怀远志的京开在攀登艺术巅峰的途中，同样是诗、书、画“三管”齐下，其如饥似渴的程度令人吃惊，所下之功夫相当于炼狱之苦，闻者无不咋舌。他于画，不算废画三千，斗方、立轴至少有两千多幅，存放在斗室；他于书法，更是不计其数，满屋皆是；他几乎每一幅画，都要以诗相和，诗稿绝对在两千首以上。
他如醉如痴地沉浸于文人画传统的海洋里，劳其筋骨，绞尽脑汁，废寝忘食，不分白天黑夜、寒冬暑夏，他要以他的作品说话，向世人证明：一个无家世背景，无耀人学历，也无名师可傍的艺术苦行僧，如何通过自身的力量去创造艺坛的奇迹。
最近，京开意欲将他冰山一角的花鸟画斗方新作结集出版，出于友谊和信任，他嘱我为这本画集写上几句话。面对这样一位有大志向、大追求、大意志的艺术家，我似乎有不可推辞的责任，我愿为之书，为之歌，为之颂。
这批花鸟新作，依然是京开独创的现代彩墨花鸟画，却是由“诗”、“书”、“画”三部分组成。细观他的画，捧读他的诗，欣赏他的书作，仿佛在子夜，于寂静无声的时刻，聆听天外飘来的乐章，欢快、低回、婉转、激昂，余音绕梁，回味无穷。
有人说，诗是心灵的独白；有人说，诗是灵魂的对语；而我认为，京开的诗，是诗人面向自然和人生的境界。他的诗几乎都是由他的画意生发，是情动于衷，他从不刻意写诗，也不生憋硬凑。他认为：“诗本性情，固不可强，亦不必强。”画到情深处，诗意油然而生，带着往日的体验、热情与真诚，并把他在人生道路上的感悟，一一寄情在他的诗篇里。从中我们可以感觉到他古文功底的深厚，可以获得惊人的文学与艺术的信息量，他诗文中所承载的内涵和外延，始终给我们提供了一个澄明清沏、积极向上的语本世界，他总是在有形和无形、具体与抽象、意念与事物之间架起一座桥梁，机智地把词语的某些细微的光芒重新找了回来，还原了它们的光洁度和明亮性，从而也找到了与他生命相契合的艺术栖居地。
未完待续............
京开诗书画新作品系列《一》欣赏