“怪才”伍延文是中国意念野兽派鼻祖、伍氏创意书法中国创始人。在法国参展中成为首位一幅作品以27.5万欧元被美国商人收藏的华人，也是中国第一位入选法国巴黎卢浮宫美术展并获奖的跨界艺术家。在2016年11月参加中韩书画名家交流精品展中，被全罗北道省长、全州市市长金胜秀高度赞扬他的作品是中韩300余位艺术家展览作品中水平最高的一位。
伍延文的“三分活着，七分思考”、“三七颠覆创意论”......这一切褒贬不一的评说犹如将石子丢入水中，让逐渐沉静的中国艺术界再起巨大波澜！伍延文老师就是这样渐渐地进入我们艺术标杆的视线，伍延文老师的意念野兽派艺术就如雨后春笋般是任何力量无法阻挡的!
伍延文老师从默默无闻的文艺青年到广为人知的艺术大家，并非一帆风顺，就如他的作品《怒发》一样，厚积薄发。正如他在自己的第一本由岭南美术出版社出版的《中国出了个“怪才”艺术家---伍延文》书中所言：这本作品集的题材不是我本来一直想要画的，而是我多年来不断积累直到不“吐”不快的时候，才在最近几年用画笔一一“吐”出，这些东西，有些人称为“怪果”，可毕竟是我多年来摸爬滚打的真实写照。
一、乡下男儿艰难多 但敢想敢做
年幼的时候，伍延文老师曾梦想过当官、当文学家，虽然都是幼时的梦想，但这些梦，却也成为了他今生永远都不可能完成的梦!只有艺术这个梦一直坚持到现在，是因为他天生的艺术细胞使他一如既往，义无反顾，勇往直前。
伍延文老师是湘西溆浦大山走出来的孩子，他的父母是从前两代起就从外省搬到湖南湘西。因为他们是唯一两家外姓“伍姓”，自然受到原籍住户的排斥。因此，他们家里承包种禾的田里水源经常被别人欺负切断，只能靠种一些耐旱的庄稼过日子。这样他们家里所受到歧视及不公正待遇让伍延文老师从小就萌生了当官的梦想。他说，虽然不能做到人人公平，但是至少让家里不再遭受欺负。
伍延文老师小时候成绩总是名列前茅，十几岁时还写过小说。他们那个年代有一句老话：学好数理化，走遍天下都不怕。但当时他觉得文字的世界很奇妙，因为我们人总是活在现实的世界里。每当一个人在深夜或是某些寂寥的时候，文字就能宣泄心中一切，文字可以带着淡淡的感伤和意外的惊喜，那就是一种自我的对话或者一点点的对生活、对人生的感触，也是对逝去的那些纯真，那些简单美好的时光的缅怀和追忆。如果现实生活需要假面具，为证明自身的存在而拼搏，那么在文字里，在自己的世界里，何妨不享受一下幻觉的虚构世界呢，所以文字的世界真是美妙奇伦啊！为了实现自己的文学梦，他靠着自己的努力考上了重点高中，并且毅然选择了文科专业。
由于家境贫困，从小就有着艺术细胞的伍延文老师一直无法正式接触所谓的正规艺术。在读高二的几次偶然机会，伍延文老师一看见同桌画画的时候，自己也搞不清楚为什么要喜欢那些勾勾画画的东西，或许是他被心里想象虚幻世界的图腾所怀抱，心里马上呐喊“我要画画”......这个念头一起就止不住了。同桌当时看了伍延文老师作画那一刻，仿佛看见他身后散发着艺术光环，对他的崇敬之意油然而起，便对他说：“其实，你很有天赋，如果去培训还能赶上考美院！”说者无意听者有心，从未出过远门的伍延文老师就此一个人不顾外在一切阻力毅然踏上了让人莫名惊诧的长沙求艺之路。
二、求学路上很艰辛 但幸遇贵人
人生真的有很多不确定性，不到最后一刻你永远不知道结局会如何。第一眼看到伍延文老师，让人误认为自己面对的是一个久经岁月洗礼的“老人”。交谈后才得知，对于才不过40岁出头的他而言，在“幸”与“不幸”之间蜿蜒徘徊的人生种种，如头上一抹银霜，带给他的是过早体会生活艰辛后的坦然、平静和思索。伍延文老师笑着告诉记者，他的命运诸多坎坷，但他是幸运的。在他最困难的时刻，总会有那么一个人，拉他一把。他对恩人的感激之情溢于言表。
想当年在九十年代初伍延文老师去长沙学画仅仅半月，身上的钱就全用完了。一开始他向亲戚借钱，面对的不但是绝望更是恶语中伤，无奈之下，只有通过正在就读师大的亲戚给一位师大老师孩子做家教这层关系，勉强才退回部分学费，他靠着仅有的这点钱在师大附近的各个画室靠打一枪换一个地方的“游击战”，东看看西看看这种学习方式吸收众多风格，为他日后海纳百川，博采众长，创办“意念野兽派”风格埋下了种子。尤其，当他谈到曾经帮助过自己的第一个恩人易利森教授时，他的眼睛有些泪珠，曾几度哽咽，说由于自己三天没有吃饭，最终晕倒在画室里，被易利森教授所救。“后来易老师看到我画的水粉画，说我的色彩感很好，真心想教导我，还让我免费上他的课。”现在伍延文回忆起来依然对易老师心存感激和无限感恩。
经过艰苦的磨炼，伍延文老师考上了当时著名的美院。可是命运弄人，因为家境贫寒，他的一个亲戚竟偷偷把伍延文老师的入取通知书给烧掉了。后来知道事情原由后，伍延文老师一气之下带着母亲卖了几百斤大米换来的一些钱直奔广州，但仅有的一点钱在火车上钱被偷了。没办法，他就这样在珠江大桥附近流浪近一个月时间，走在清冷的珠江大桥附近的道路上，背着一个陈旧的绿色画板，一身蓝装脏兮兮的。幸好在这个时候也有一个与伍延文老师命运差不多相同的人一起流浪街头并相依为命，白天就东找西走一起找吃的，晚上就一起躲在珠江大桥一个角落里背靠背互相取暖，这样的谋生日子差不多持续将近一个月。可伍延文老师心里知道自己活着就要活得有尊严，活得有意义，不能老是这么下去，再说他的同伴已经找到谋生的正式工作了，但伍延文老师当时就一心想着还是先到美院看看那些老师作品，再一边找工作，就凭这个念头，伍延文老师每天差不多都是天昏昏地暗暗地走着走着，还好老天不负有心人，在他七走八走就快到美院人天天桥时，又一次饿晕死在路上，他的第二个恩人广州美院一位好心老师刚好路过，并救助了他。当广美老师看到伍延文老师画板里的作品时，起了爱才之心，引荐伍延文老师插班进入广州美院学习。
人生存在的价值，在于体验和感受的过程中去享受那些苦难的经历。那些无法忘怀的、刻骨铭心的两次饿晕死的磨炼和经历让伍延文老师悟到：人生没有彩排，每个人都是在自己不同的环境里与时间抗争，每天都是自己在自导自演着属于自己的人生轨迹，因为生命的长度我们是无法增加的，但我们可以增加它的宽度，让自己人生更美好，更有意义，是真正在品位有价值的生命!伍延文老师用自己的行动告诉了我们答案，他对艺术的执着是几乎疯狂的，甚至于可以放弃自己的生命去追求艺术的真谛。正是因为他的执着与疯狂，造就了属于他自己的“意念野兽派”艺术。
三、逆境路上往前冲 但不怕权威
每个人步入社会，都会受到不同程度的挫折。伍延文老师更不例外，他做过零时工、做过工人、做过设计、被人质疑过、被上司排挤过。反而这一切不同经历成就他艺术生活体念的最好营养成分，使他变得更强大、更深度。在他的书中他说道：“每个人对自己最大的本领、最高的潜能、总是不能充分的认识到，总是要在大事故、大磨难中，潜能就会自然而然的迸发出来，这种东西才是刻骨铭心的”。
不遭人妒是庸才，遇到困难时，有时候要用智慧去解决。因为当时伍延文老师就敢对总监权威说“不”，而且是天不怕地不怕的。当时伍延文老师做的作品都很不错，可那总监认为他会是自己的潜在对手，敢于挑战自己的权威，就私自把伍延文的作品原封不动的保存的很好，就是不交给客户看，竟然把伍延文老师的作品中的创意原封不动的卖给另一家广告公司。
伍延文老师对权威敢说“NO”，是因为有实力，而且也有机会，加上巧妙的智慧转化，就能立见高下，真相大白。
有一次一个客户的稿追得特别急，总监要求当天下班之前交稿，但伍延文知道这个客户会明天中午到达，这次伍延文想直接把稿交达客户看。“第二天上班的时候我就跟老板说作品做完了，老板说给总监审了么，我说还没有，刚刚做完。然后他又说你先拿过来给我看看。”伍延文叙述当时的细节，但意料之中的结果，老板看了之后立马就肯定了。“因为他毕竟是搞市场的，他知道这个东西应该是客户想要的。他马上把总监叫过来，说这个作品不错，总监看了后也说这次出来的不错啊，说我这一次是超水平发挥。我说我每一次都是这样做的呀，我好像以前做的很多作品都锁在你的抽屉哦，你就拿过来给老板看看吧。”然而那位总监知道事情要败露啦，就直接说伍延文以前做的稿都是垃圾产品。但老板当时也坚持要看我以前做的所有作品，这位总监没办法只好打开他的抽屉，让老板看完我的所有作品之后，立马就说：“这么好的东西为什么不早拿出来，我们以前拿出去的稿哪有这些稿好。不是伍延文不行，是你不行吧，你走吧。我就这样坐上了总监的位置。”伍延文就这样轻描淡写地叙述了当时的情景结果。正由于伍延文老师当时就敢于对那位权威总监说“不”，自然遇到不少压力和阻力，但伍延文老师用智慧把危机转为有机，这样伍延文老师也就从三个月试用期直接升为设计总监。
伍延文老师总能把压力变成自己的动力。有一次，在某国际4A广告公司应聘时，当时公司总监质问他：“你既然知道这是什么地方，你凭什么有什么资格和能力来应聘?”当时伍延文老师一下子被怔住了，一慌张公文包不小心掉在地上，他蹲下身去捡掉在地上公文包时，就突发奇想，起身挑战那位权威并对那位总监说：“石头掉在水里，能浮起来吗？只要有创意，就能让它浮起来！”。一个应聘者的临时创作意念竟然成为了某国际广告公司的创作理念。
伍延文老师的传奇经历充满了戏剧色彩，但是细细品味，却能发现其中所蕴藏的智慧。这种智慧正是他在多次面对挫折和权威时所表现出来的一种态度，是敢于说“不”的勇气，是一种激流勇进和破旧除新的精神。
四、艺术要有真性情 但势不低头
伍延文老师创作时候的样子十分狂放，很多人都说他作画的时候就是个疯子。我们在采访过程中也能看出来，伍延文老师在交谈时没有正襟危坐，而是随着自己的语言手舞足蹈，真情流露。可以看出他是一个充满活力，不循规蹈矩，率性而为的真性情艺术家。在面对周围阻挡势力，他是一个绝不低头的人，这就造成他有自己艺术风格的个性派！
伍延文老师说他有三个不的立场：一不拜师，二不入团，三不入流。他认为“一不拜师”，就是愿意向所有人学习别人长处，所有艺术者都是他的老师，这样可以保持思想上的自由，如果特意去拜一个人为师的话，就无法保持思想上的高度自由；“二不入团”，即不加入社会上的任何艺术圈子，保持组织上的高度自由；“三不入流”即不以当今书画展览市场导向左右自己的创作，保持自己在创作上的高度自由。所以他的意念野兽派，就是先有意念再用野兽的原生态表现方式，只有原生态生命力才是最强的，才是最真的，如果加入团体就会失去活力。他更希望用真实的心神来表达自己对社会的感悟，对世界的看法以及自己当时的真情实感。
现在大部分人创作上过分讲究章法，要求有无败笔和功底怎么样。伍延文老师对此嗤之以鼻，他认为艺术家有时候应该放下章法。过分的讲章法，讲功底，只是画匠，而不是真正艺术家。所有章法都是人为的制造的游戏规则。艺术家更应当独具一格，不能太循规蹈矩。艺术绝对要是有感而发的，每副作品表达的感情和思想都应该不一样。
传承是突破，是发展，在艺术领域里讲和谐，必定走向死胡同，艺术一定要有自己的个性和思想。笔墨和颜料是工具只不过是载体、是辅助手段。我们每个人每天的心情都应该是不一样的，真正的创作是要画心情和思想，心随思界。要不受束缚，敢于对权威说“不”，保持创作高度自由;要敢于创新，敢于突破。
就像很多人练字，练的是心境，让心平静，是养生，而不是一种真正意义上的思想表达。伍延文老师却反其道而行之，把自己的思想、感情全都付诸于笔端。用“画字画图”创出了一个新的流派“伍氏独创书法”和意念野兽派绘画风格，作品《“怪才”作十二生肖》这样孕育而生了，这是真正的艺术，是艺术的升华。
绝大多数人觉得伍延文老师是颠覆传统，其实他不是完全的颠覆，他的作品用反视式、逆向式地借鉴和“破坏”东西方艺术的瑰宝，他强调的更是艺术创新，是当代艺术家对传承的另外一种解读，看似杂乱，但是乱中有序。就像他的作品《梦里荷塘之说》，随着视线的深入，就能看到一种艺术所幻化的意念，会慢慢体悟其中的情感。这种“抽象”都源于自然，花草、森林、草原、城市、古代遗址，每一幅画面上的物象都有与其对应的场景，都有因缘际会的一段感受，伍延文老师都是讲得出的，他只是把它们视觉化，依对象来说已非对象，已呈对对象的抽象，但你面对它时，它依然是具体的，只是不再是具体的花草、森林、草原、城市、古代遗址......还是对它们的一种意象和意念，对比其事实的存在若有若无，时隐时显，是耶非耶，这就是所谓意念野兽派的解构。
五、真艺术需要思考 但要有梦想
初见伍延文老师时，他给人的印象是非常的彬彬有礼，和他创作时的样子简直判若两人。但随着交流的深入，他内心的那份躁动，以及他骨子里的叛逆，都表露无遗。
他常说：三分活着，七分思考。人活着就要去思考，他不想媚俗的“活着”。坎坷的人生经历，以及好多年同甘共苦的好友去世，让他体会到了生命的脆弱。他觉得艺术家有责任把自己真实的感受在作品中体现出来，他要用作品抒发自己的内心世界，通过笔尖来表达自己感受。
在物欲横流的现代。大部分人都失去了活力，他们都戴上了一个个叫“笑容”的假面具。尽管他们很累，但依然是麻木的过着一天又一天，已经很少有人会去真正的思考，忘记了自己曾经的梦想，就这样随波逐流。像伍延文老师的作品《两面派》、《何时以真面目出现》、《答案因人而异》正是对这一现象的痛斥。他想通过自己的作品来唤醒人们重新追求曾经的梦想，唤醒他们不要随波逐流。每个人都要积极向上实现自己的梦想。何愁不能实现习近平主席说的中国梦：实现伟大复兴就是中华民族近代以来最伟大梦想，而且满怀信心地表示这个梦想“一定能实现”。
一个有良知的艺术家，要用良知和心去创作：发出内心最真实的声音。艺术家的作品就如文学家的文章一样，是一个时代的见证。生活和艺术创作是密不可分的。一个人在家里涂鸦，闭门造车，还自称是艺术，这绝对是对艺术的亵渎，是糊弄。对于当代艺术，我想最重要的，是保持一种精神的独立，要有思考性、批判性的眼光，要有介入现实的态度、张扬自由、民主、开放的精神。这是最重要的。这就是我们艺术的梦想。所以艺术一定要来源于生活，又要高于生活。我们艺术作品，就是时代的风向标，它不仅影响现代，更要影响未来。伍延文老师说就算他不在人世了，要影响和告知下一代甚至几代人说：我没有白活，我把自己一生所知道的和悟到的都毫不保留的真实的展现在我的作品里。
6、用生命捍卫艺术 但敢于颠覆
在伍延文老师的作品里，总是有一种发出灵魂深处的声音。看似飘渺，却又能触摸得到。看似虚无，却又是真实的。伍延文老师说，他现在的大部分作品其实都不是他想要的题材，而是他自己情不自禁用画笔宣泄自己时结下的“果子”。这种幻化意念的东西，或许这就是他艺术的前兆吧。
有时候真相或许别人不会接受，但人生总会经历波澜，坚持自己的信念，不顾一切阻力向前冲的又有几个呢?保持野兽派原生态向前冲，也许会出头，也许会头破血流。伍延文老师的作品《鱼死网破》就表明了他用生命来捍卫艺术的决心，他的书法《云鹤游天》，毋庸置疑，这种排比和错落打破了传统秩序后所呈现的视觉感受是一种新的尝试——让观者脱离画面内容本身而从“绘画”这一最原始的概念出发去解读他的作品。
有人说伍延文老师是“狂人”，是颠覆主义者，是乱画一通。伍延文老师认为这群都是读不懂他的人，因为伍延文老师与众不同的人生经历交织成一个不一样的视觉世界，在人生的错落之中难分你我，体现了“怪才”艺术家伍延文对微观与宏观、个人与社会的思考；加上他的“三分活着，七分思考”的悟道，真是融入了自己感知对传统的思考和传承及挑战，在饮水思源的同时，将传统的精神和精髓融入时代的脉搏，让创新成为真正源头活水，焕发出新的生命力。他常说“人逢知己千杯少，话不投机半句多”，这大概就是伍延文老师此时的心境吧。我们可以说伍延文老师的画“乱”，但绝不能说他乱画。他是一个追求纯粹艺术的大家，在他的世界里艺术才是至高无上的。他是用自己的生命在创作，用自己的经历和对人生的感悟，赋予了自己的艺术真谛。
其实伍延文的意念野兽派有“根”的发展，有“源头”的创新。因此“怪才”艺术家伍延文是绝对有底气敢于对传统权威说“不”的中国第一人！