画家严伟华——见素抱朴 苍润秀逸

        严伟华：1969年出生， 江苏苏州人，自幼习画，职业画家。1983年进修于中央美院徐悲鸿画室，1991年毕业于苏州大学艺术学院。江苏省油画家协会会员，苏州美术协会会员，作品多次获得并被各家美术馆及各大美术机构收藏。   

       古人云：“品其味，会其意，明其志。”欣赏严伟华的作品亦是如此，一品其构图，二品其用墨，三品其气蕴。严伟华说，他终生的艺术追求在于静、润、淡三字，希望能将水墨交融的特质发挥到极致，作出气蕴悠然澄净的画面。其实，画家作画要把水墨发挥到淋漓精致就已可成一方大家，盖因墨分五色，后经黄老补之为七色，要求在纸于生宣与熟宣的短暂变化的时间中完成用墨，这不仅考究一个画家的技法，更考究一个画家心中的布局。画家画的是山水，表现的却是心中的丘壑。只有多年创作山水画后沉淀下来的心境，才能做到了然于胸。

       严伟华笔下的山不再是浮于表象的摄影，而是大自然变化无穷的奇妙瑰丽，是要传达山水的神韵，表现山川的灵魂。他的作品融合了北方山水的雄浑与南方山水的空灵。意图创造出一种道法自然，返璞归真的理想心境，老子有人法地、地法天、天法道、道法自然，要求见素抱朴，回归自然，严老师的作品中就是极力表现出对自然山川最恬淡，最怡静的意境。而细品又恰似有那一缕道韵蕴含其中。严伟华对雁荡山情有独钟，他笔下的雁荡山在原有的笔墨基础上大胆创新，结合真山真水，注重意境和章法的表现，笔下的山石皴法，横直，圆折，粗细，轻重多变，靓丽与浓郁，清新典雅而变换莫测，蕴含苍润秀逸之趣，立意别出心裁。

       严伟华对艺术的追求，恰恰体现的是老子见素抱朴，少私寡欲的超脱心境。严伟华向往的是陶渊明式的写意生活，他认为心不静则画不静，胸不宽则画不出山水的气蕴。所谓搜尽奇峰打草稿，而画家的心中之山，又非现实中的山，是谓看山不是山，看水不是水，看山还是山的佛家三重境界也。他创作时始终坚持实地写生，又特别注重从传统中汲取经验，严伟华还特别讲究“三看”的必要，一是对真山要静看到“凝神”，二是对古代名作及近代名作也要静看，细看，把它的好处与坏处区分出来。三是对自己的画，也要细看，静看，看到好的巩固它，看到坏的除掉它。与对传统绘画的严谨的态度不同，他的油画却十分注重个性的发挥，色调明亮，将西方名作的精神和民族精神以及自我意志融洽而成独特的艺术，在当下已难有有人与其比肩。