周丽，泰山小女画家。祖籍泰安人，著名70后画家，中国书法家协会、山东书画院、济南市美术家协会会员、中国毛泽东书法艺术研究员理事、中国华夏万里行书画家协会理事。
近来，她的山水作品在北京、山东等地参展多次获奖并收入《当代国画作品集》 国画师中主攻山水画较少，而主攻山水画的女画家少之又少，以擅长山水画进入画坛的年轻画家周丽自幼喜爱绘画，她在艺术道路上笔耕不辍，倍尝艰辛，对艺术的执着追求更是为人所景仰。她的作品如她的为人不肆张扬中略带豪放、洒脱，叙述着祖国的大好河山，让你情不自禁的融入她的画境，呼吸着万物气息。 她的作品既有坚实、传统的功底，又吸入了现代美的意识，绘画技术形成了自己的风格，作品整体辉煌雄壮、气势磅礴、沧润大方、色彩层次丰富、厚重、笔墨稳健而韵味浓厚，用笔用墨用色、气象独特，画面带给人们一种深远、淡雅的视觉效果，令人目不暇接。
空谷闻人声 余韵润心田
——解读周丽的山水画
高连刚
当今中国画坛，知名女画家本就少之有少，而主攻山水画且有一定建树的女画家更是凤毛麟角。因此，当擅长山水画的年轻女画家周丽，去年秋天应邀来到齐鲁碑刻文化苑，参加在此举办的“墨海弄潮---周海潮书法作品展”活动并现场挥毫助兴时，甫一展纸泼墨，便引起了我的格外关注。
且不说她身材窈窕，气质优雅，楚楚动人；单从她那信马由缰、挥洒自如的寥寥几笔，就让我约略看出，眼前的这位女画家出手不凡，定是位女中英杰。但见她娴熟运用写意的笔墨技法，于简率中跃出嶙峋、叠嶂，于舒展中托起浑穆、苍劲，于大片留白中铺出疏朗、朦胧，在皴、擦、点、染中给画面以诗意的营造，并在实写与虚写的互动中，在线条的浓淡、枯湿、长短、轻重、运折、隐显的组合中，把山的雄奇、林的苍茫、水的秀逸、石的硬朗表现得淋漓尽致。其笔墨、才情，真乃巾帼不让须眉！
果然，此后不久，我又在电视上看到了一部专门介绍她的山水画的艺术专题片，方知周丽在山东乃至全国书画圈里早已小有名气了。
周丽的山水画，老实说我看得并不多，但印象深刻。她的作品线条苍劲，用笔高古，墨色润泽，既有扎实的传统的笔墨功底，又有现代的水墨韵味。雄浑苍茫，气势宏伟，意境幽远，朴茂深邃，刚柔并济，阴阳和谐，是那种于豪放中见精微、于朴素中带雅致、于平淡中显奇峻，细微而不拘谨、奔放而不粗野、潇洒而有法度、简约而有深度，让人过目不忘的上品佳作。这正如她的为人一样，沉稳、质朴而又率真、大 气，不肆张扬中略带豪放、洒脱，并始终洋溢着一股蓬勃向上的青春朝气，既给人以视觉冲击力，又给人以艺术感染力，耐品，经读，回味无穷。
观赏周丽的山水画，常让人如同走进一片圣地，芜杂的灵魂得以荡涤、净化，疲惫的身心得以舒缓、休憩，暂时忘却了世间的纷扰倾轧。她的笔下，或苍茫浩淼，或云蒸霞蔚，或钟灵毓秀，无论咫尺，还是巨幅，都是雅致中蕴涵着雄健，充实中洋溢着空灵，自然中彰显着冲淡，以笔取气，以墨生韵，无处不折射着儒、释、道的思想光辉。单从构图上讲，她深谙动中寓静，以动写静的艺术辩证法，在丛山峻岭中，间以大面积的河川湖潭，云带岚影，形成山环水抱、岩凸壑深的诗意氛围，同时用葱茏的林木、弥漫的烟云、飞泻的瀑布、低飞的群鸟、划驶的舟楫等动态风物，与岿然静立的叠嶂层峦相映成趣，使笔下的山水通过墨色的氤氲变化，营造出一种“天人合一”诗意的意境，以充分表现大自然的和谐之美，从而进一步激发人们热爱生活、热爱大好河山的爱国情怀。
在周丽的笔下，取材多为泰山风光，这或许与她出生的地理环境有关。她是一个地地道道的泰安人，从小就生长在泰山脚下。泰山素以壮丽著称，有着“五岳独尊”的美誉。这里重叠的山势，厚重的形体，苍松巨石的烘托，云烟的变化，历来是画家们笔下取之不尽、描绘不断的题材。周丽亦不例外，更何况又有着得天独厚的地理优势，平时看惯了北方山水的苍茫、雄浑，因而在她的精神世界里，林壑幽深，白云出岫，寒鸦入林，飞泉流瀑，松柏壁立……都描画得格外有气魄、有精神。艺术创作是需要情感融入的。周丽埋头绘画，自然也是从家乡的山山水水汲取创作灵感，用自己的笔墨描绘泰山的壮丽与灵性，一直将自己对家乡山水风光的热爱，注入笔端，不拘常法，不事雕凿，并能熔铸南北山水于一炉，兼容苍茫秀润于一体，让吞吐大荒、元气淋漓的水墨世界，总是透露出大自然生生不息的玄机，充盈一种“静”的气息、“雅”的韵致。同时在创作中，她还准确地把握住了山川景物的气势，注重了山川景物的质感，远近推移，步步为景。故而她的作品较之其他山水画家，似乎更有思想、更有情感、更有韵味、更有个性，让人始终能感受到大自然的蓬勃生机，感受到天、地、人的生命律动。
意蕴是艺术作品的灵魂和精神，国画大师李可染曾说：“意境是山水画的灵魂，没有意境或意境不简明，绝对画不出好的山水画。” 作为一位专职画师，一位敬一轩的签约画家，周丽多年执笔在心，挥墨在情，其笔墨语境也是颇耐人寻味。她在长期的艺术实践中，坚持参造化之神奇、纳千壑于胸中，融西画之表现，写心中之江山，通过上追宋代院体画之博大苍茫去其霸气，取倪瓒、弘仁之高古空灵舍其荒僻冷逸，得沈周、龚贤之秀逸清远弃其粗野之气，较好地吸收了马远、王蒙、倪云林、黄公望、董其昌、石涛、龚贤、黄宾虹等人简净、高古的笔墨和空邃、静谧的画境，墨色淋漓里如实表达了“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿”的禅意精神，为我们营造并传递了天地浩瀚、苍茫虚渺、心灵宁静、高古雅致的山水境界。可以说，她的画是真正才情的宣泄、率意的流露，虽筑基于传统，但又不为传统所拘囿，确实画出了自己的气势，走出了一条“小女子画出大山水”的特色之路。
“每当走进山里，就像走进亲人的怀抱，它能包容我的美与不美。无论经历多少风风雨雨，当我回头看时，它依然等着我。”这是周丽的心声，也是她常年拜大自然为师，面向生活取景，“外师造化，中得心源”的艺术写照。由此看出，山水画已经成为周丽表达思想感情的艺术符号，山水的精神气韵亦完全渗透到了她的生命之中。故而，她的每幅画作，无不洋溢着生活的真切，情感的丰厚，精神的欢悦。而这一点又恰恰正是周丽山水画的魅力所在。
