展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
王玉珏 王涛 王赞边 边铁生 卢振华 邓容存 刘万鸣 刘巨德 刘东亮 刘振东 许金辉 华其敏 朱道平 朱葵 纪连彬 巩崇君 李宝林 李保民 李孝萱 李越 宋鸣 宋玉麟 吴绪经 何韵兰 杜跃华 陈茂叶 陈子贞 陈振江 陈振华 陈履生 陈炜 张立柱 张立辰 张捷 张道兴 张友宪 张凌超 张正玲 张建国 张世靖 赵晓峰 金晨 易凭 杨子健 洪惠镇 贾广健 秦天柱 袁 武 徐勇民 徐恒瑜 高令敏 曹留夫 犁夫 韩玮 韩莉 窦建波 裘兆明 裴保印 蔡智 魏志平
曹留夫，1947年生于天津，1980年调入天津工艺美院从事国画的创作和教学工作。作品多次参加国内外展览并多次获奖。其中作品《鲁智深》与《纣王与妲妃》入选第六届全国美展，前者获铜牌奖。作品《封神演义》入选第四届全国连环画展并获二等奖。85年曾获鲁迅文艺奖。国画作品及文章曾入刊《国画家》《美术报》《中国书画报》等专业刊物。作品多次入展国内较重要的学术邀请展，2017年应邀参加《大器风范》当代中国画坛名宿三十家学术邀请展。现出版中国人物画作品专集七部，电视专题片四部。国画《竹林七贤》被中央电视台制作的五集同名专题片多次采用。为央视微电影 《唐诗108首作画作画梧桐影》。百幅成语故事画入选央视微电影题材。
现为中国美术家协会会员；天津美术家协会人物画专业委员会委员；天津政协书画研究会理事；天津工艺美院教授；天津大学客座教授。
作品欣赏
难以割舍的童年情结
人己到了人生的秋天，心还在人生的春天。总想画出心里喜欢的东西，不想把自己弄成"大师"做给人看。不如象个无知的孩子，要怎样便怎样，活得傻而轻松。本来就喜欢孩子的题材，这几年画这方面的东西渐多。尤其是有了小孙子以后更是一发不可收拾。
孩子的题材画起来是非常有意思的。它虽然不能象画古代文人题材那样可以表现高深。淡远的意境和超世脱俗的性情。但它能表达天真质朴的情趣和浑然天成，天人合一的无形大道。故此我后来创作的古代文人的作品也都是些幽默、恢谐、不拘小节；不作高深状而是淡然天成与俗人为伍的文人或"老小孩儿"。我非常讨厌一些画家把古人画成腆胸叠肚，不可一世的样子，越看越觉得这些人物象乍富的暴发户，或是自以为是的无知官僚。难道我们还有兴致去表现这种人吗？
儿童天生是美的，这是大美，自然美，一切成年人的意志附着都将是多余的。我喜欢发掘这种美，歌颂这种美。人在年轻时喜欢打拼。想拼出自己的理想天地，老了便喜欢怀旧，喜欢回忆当年无拘无束的田园生活。
经过了衣食无忧和厌瘦嫌肥的富裕，看惯了高楼大厦和车水马龙的繁华街景，厌倦了酒绿灯红的喧闹。梦里总是那安静的平房小院及院中盛开的凤仙和西番莲，还有那街旁开着香飘四溢槐花的洋槐树及树底下浓浓的树阴。还有那小学校竹篱院墙上爬着的挂满晶莹露珠的喇叭花。
童年是艰辛的也是美丽的，时间象一面细箩，它滤掉了艰辛，留下了美丽。尽管是饿着半截肚子在野地里淘气，也感到无尽的快乐。那秋蝉那蟋蟀，那大而美丽的蝴蝶，还有那河渠里的田螺和钻上钻下的泥鳅，是那样的让人心动。如今很难再看到这些了，它们如烟般的逝去。现今童年的玩伴和那些小虫及淘气的故事渐渐地变成我画中的主人公。我的画便也悄悄地成了我生活中不可或缺的心灵伊甸园。
