纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
一、组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长）
学术顾问：赵成民（北京画院画家）
展标题字：杨晓阳（中国美协副主席、原国家画院院长）
张向钧艺术简介
张向钧（军），现为中国美术家协会会员、广东画院签约画家、广东省中国画学会副秘书长、国家文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、中央文史馆书画院南方分院特聘画家，珠海市古元美术馆研究策划部主任、珠海画院画家、珠海市美协中国画艺委会副主任、1993年毕业于北京解放军艺术学院美术系。作品曾十一次参加中国美协主办的全国性画展，出版多册作品集。
流动的结构
——记张向钧的“新写意”人物画《渔事·飓风》
钱捷
（法国普罗旺斯大学博士，中山大学哲学系教授）
这是一幅纵近2米横1米有半的大幅水墨人物画，确切地说，是水墨人物头像。画面上的主角是一位中年的渔民。这幅画是珠海画家，我的朋友张向钧先生的系列作品《渔事》中的一幅。向钧深入海岛渔家，在惊涛拍岸处写生，细心体会渔人与海的生命之缘。随后闭门沉思，捕捉印象中激动灵魂的旋律，一旦以笔墨挥洒纸上，便成就了《渔事》系列。仅从这幅《渔事·飓风》中，我们就在那特写的人物面部看到了原始而真诚的人性、艰难而坦荡的人生。惊涛骇浪席卷在那坚毅的脸庞上，波光月影映照在那苍桑的面容上，这个在与大海搏斗又与大海共存之生态中度过了半生的渔家汉子心中有着怎样的信念，使他的脸庞这样地坚毅，他经历过多少风雨，让他的面容如此地苍桑？水墨勾染的画面没有告诉我们答案，它一味地只是要激起我们的想象，我们的推测。这种由确定的形象而引出的不确定性，正是审美趣味诞生的根据。然而，当我面对着这幅的时候，却还在这渔人的脸上看到了深深的迷茫。这迷茫一定不会来自祖先，远古的闯海传统留下的只是坚定的性格；这迷茫也不会来自大海的深处，渔人自小就认定那里是生命的源头。那么这迷茫来自何处？来自人与自然今天已出现的（生态）裂隙！我想，画家一定是因为采风的印象在内心中唤起的共鸣才写出了这样一张不仅有着传统渔人坚毅与苍桑的脸孔，还写出了那些许然而却深沉非常的迷茫。我顿时明白：这才是飓风，在这墨写的面容上的“飓风”！
除了和渔家情感的共鸣，画家向钧内心中还另有一种“飓风”。这其实是他寻求表现手法的创新而在头脑中激起的风暴。向钧曾在解放军艺术学院受过系统的专业训练，得到过名师指点，在传统水墨人物表现和现代人物造型方面都有坚实的基础。然而作为一名当代中国的、在艺术上有理想有追求的人物画家，一个难题长久以来一直摆在他的面前，那就是如何在中国现代水墨人物画的基础上再向前进，有所突破。在这个问题面前，他曾陷入深深的迷茫。直到那一天，海岛采风时感受到的渔家汉子的迷茫与他在艺术追求上的迷茫，这两种看上去风马牛不相及的迷茫竟然相互撞击，相互鼓荡起来，在他的脑海中形成飓风，也酿出灵感——他终于寻找到艺术创新的突破口：要在渔人那饱经苍桑的有意味的面孔上寻找、表现审美的价值。
然而，摆在向钧面前的困难是显而易见的，甚至可说是巨大的。中国传统的水墨人物画在技法上大体以线描为基础，间或走向另一极端，即泼墨。但无论是线描还是泼墨，都弱于表现人体的，尤其是人物面部的结构。与此情况相应的，是中国水墨人物画重神似而轻形似的传统。上个世纪二、三十年代起有徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等人取西方绘画之法对中国画加以改造，开创了现代中国人物画。特别是徐悲鸿和蒋兆和一派，成为后来中国水墨人物画的主流。但这一派的人物画仍旧是以中国传统的线描法为基础，只不过在其中加入了西方素描把握结构的元素。因此这些作品尽管大大提高了写实的品质，却也淡化了中国传统人物画写意的风格。尽管如此，似乎并不能为此而苛求这些现代中国水墨人物画的开创者，因为写意与写实看来实在是两种难以调和的对立元素。在他们之后，特别是近几十年来，也有不少勇于探索的中国水墨人物画家，试图在作品中让这两种元素“相长”而不是“相损”。但往往最终依然是写实与写意“两张皮”，例如我们常常可以见到的那样，衣着和衬景写意而人物的面部却是写实的。现在，向钧要以水墨创作一幅面部特写的人物画。多年来一直在心中涌动的创造的激情使他无法按照前辈们开创的道路亦步亦趋地构成一个写实主义的面孔，但要成就一幅写意的面部特写，他又感到这简直是一项无法完成的任务。然而他却自知没有退路。带着多少有些“不成功便成仁”的悲壮情怀，他开始了创作，反复地构思，反复地推敲，底稿打了一遍又一遍。有时候他觉得到了山穷水尽的地步，便在画室里独自引壶觞浇胸中之块垒，醉卧至天明……终于有一天，他幡然醒悟：要在水墨的流动中抓住结构！于是就有了这幅《渔事·飓风》。
这幅画中人物的面部几乎占据了画面的二分之一，而且画出的还不是完整的面孔。对象在画面上的截取就已经体现了构图的心机。这样大的一个面部完全是用水墨勾、染、皴擦而成的。在几乎完全省去了线条的画面上，墨染的效果被极大地显示出来。墨块与留白构成了基本的明暗印象。这使得渔人左面额上的那片白光产生了明显的流动感，让读者恍惚：似月光融融，似波光闪闪。渔人肩上的浓墨与背景的淡墨渲染出有些抽象感的深度空间。在这写意的墨色之中，向钧以素描的手法驾驭毛笔的勾擦，以留白的高光效果呈现面部的体积结构，终于让读者看到了一张肌肉曲扭布满沟壑的、充满感染力的面孔。显然，我们的画家成功了：素描的写实与笔墨的写意在这张面孔上完全没有了简单的对立却实现了相反相成的效果！
《渔事·飓风》标志着画家张向钧在水墨人物画创新上找到了自己的道路。通过这幅画所体现出来的创作手法，核心在于素描的结构与水墨的流动尽可能完美地结合。这样的作品仍然可以说是大写意的，但却是一种独特的大写意，一种嵌入了写实脉络的大写意。它实现了新水墨人物画在集中西画法之长方面的一次极有意义的尝试。我们说这是借鉴西方人物画的方法对中国传统水墨人物画的一次改造，但我们何尝不能说它是以中国传统人物画的方法对西方传统人物画的一次改造？有趣的是，在西方传统人物画当代的种种自我变革中，我们也曾看到若干新表现主义的尝试，而其审美旨趣与《渔事·飓风》竟是何其相似！
二○一二年七月十九日于珠海安平台思墨斋
《民族林组画·藏》 530×200cm 2020年
《民族林组画·瑶》 430×200cm 2020年
《民族林组画·蒙古》 200×200cm 2020年
（主题创作）《雪线·纳木措》170×97cm 2010年
（主题创作）《雪线·晒佛节》170×97cm 2010年
