盛世经典——于飞山水画点评
在中国美术史的发展历程中,自12世纪文化中心南移,北方画家的锐减,元明清山水画家心态的变化,最终山水画由雄转秀,极少有势足力大的精神灿烂之作。直到改革开放,对传统的反思,以及重振民族雄风的壮志,才造就了一些用复兴五代、北宋大山大水的传统,以弘扬民族精神的画家,于飞国则是为数不多的中国画山水画画家中的佼佼者。他以古法变我法,在法度谨严中求法外之法的机趣天然,用严谨写实的笔墨语言,创造了以北方山水真景为母题的纪念碑式的作品,浑厚雄强,波澜壮阔,无愧前人。
于飞山水画的成功,首先表现在他的境界创造上。前人曾有“写境”与“造境”之分,而他已出乎“写境”,入乎“造境”,超然于“有我”、“无我”之间。他拉近了人生与自然的关系,开拓了山水画内涵与外貌的新天地,凸现出具有强烈的现代气息的意象特征,俨然一派雄浑豪迈的气度。其次,是在镜象上统一了大美与充实。大美其实很难描写,所谓“大音希声”、“大象无形”,如“羚羊挂角,无迹可寻”,在视觉形象上处理不好就会流入空泛,然而于飞却辩证地领悟了“大美无言”与“充实之谓美”的关系,把象雄、境阔、势长、质实等因素成功的统一起来,雄浑朴茂,气象万千,令观赏者在仰望群山之时,就像欣赏北宋范宽的山水画一样,产生“远望不离坐外”的惊叹。
于飞 的作品,以大山为主体,层峦叠嶂,云涌泉流,焕发着饱满昂扬的人文精神。可以想见,在于飞的观念中,丝毫没有西方画家‘主客两分’,有的只是中国画家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他无论画‘阅尽人间春色’的莽莽燕山,还是画茫茫瀚海上的铮铮古木,抑或是画自天而落的滔滔黄河,都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋,都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。” 国之盛世、民族之复兴,需要雄浑深沉、正气浩然的艺术,同展辉煌。于飞那天高地阔的境界,排山倒海的气势,拥抱时代的大视野、大气象、大制作,熔铸着自强不息的民族精神、朗朗乾坤的中国气派,势强境阔,蔚然大观矣。
艺术简介:
于飞(1959.7),字:浩泉,祖籍天津,辽宁省葫芦岛生人。中国当代国画家、国画理论家。众多巨幅厅堂山水画作品陈列收藏于中南海会议厅、专业美术馆、大型企业会议、接待大厅。其国画葡萄作品已经成为众多手藏家炙手可热的藏品。创作业绩及作品照片收录于数十种专业报刊。
《丰年》