盛世经典——于飞山水画点评
在中国美术史的发展历程中，自12世纪文化中心南移，北方画家的锐减，元明清山水画家心态的变化，最终山水画由雄转秀，极少有势足力大的精神灿烂之作。直到改革开放，对传统的反思，以及重振民族雄风的壮志，才造就了一些用复兴五代、北宋大山大水的传统，以弘扬民族精神的画家，于飞国则是为数不多的中国画山水画画家中的佼佼者。他以古法变我法，在法度谨严中求法外之法的机趣天然，用严谨写实的笔墨语言，创造了以北方山水真景为母题的纪念碑式的作品，浑厚雄强，波澜壮阔，无愧前人。
于飞山水画的成功，首先表现在他的境界创造上。前人曾有“写境”与“造境”之分，而他已出乎“写境”，入乎“造境”，超然于“有我”、“无我”之间。他拉近了人生与自然的关系，开拓了山水画内涵与外貌的新天地，凸现出具有强烈的现代气息的意象特征，俨然一派雄浑豪迈的气度。其次，是在镜象上统一了大美与充实。大美其实很难描写，所谓“大音希声”、“大象无形”，如“羚羊挂角，无迹可寻”，在视觉形象上处理不好就会流入空泛，然而于飞却辩证地领悟了“大美无言”与“充实之谓美”的关系，把象雄、境阔、势长、质实等因素成功的统一起来，雄浑朴茂，气象万千，令观赏者在仰望群山之时，就像欣赏北宋范宽的山水画一样，产生“远望不离坐外”的惊叹。
于飞 的作品，以大山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，焕发着饱满昂扬的人文精神。可以想见，在于飞的观念中，丝毫没有西方画家‘主客两分’，有的只是中国画家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他无论画‘阅尽人间春色’的莽莽燕山，还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，抑或是画自天而落的滔滔黄河，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋，都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。” 国之盛世、民族之复兴，需要雄浑深沉、正气浩然的艺术，同展辉煌。于飞那天高地阔的境界，排山倒海的气势，拥抱时代的大视野、大气象、大制作，熔铸着自强不息的民族精神、朗朗乾坤的中国气派，势强境阔，蔚然大观矣。
艺术简介：
于飞（1959.7），字：浩泉，祖籍天津，辽宁省葫芦岛生人。中国当代国画家、国画理论家。众多巨幅厅堂山水画作品陈列收藏于中南海会议厅、专业美术馆、大型企业会议、接待大厅。其国画葡萄作品已经成为众多手藏家炙手可热的藏品。创作业绩及作品照片收录于数十种专业报刊。
《丰年》
