腾模，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国重彩画研究会会员、北京工笔重彩画会会员、河南省美术家协会会员、国家一级美术师。
腾模君是一位很有天赋和才能的画家，有天赋和才能又十分勤奋和虚心好学，在画家中实属难得。他笔下的藏獒形神兼备，写出了牠们的勇猛、无畏、豪迈和慈祥，他把藏獒视为朋友，赋予牠们的形象以人的性格和人性的美，这也是他内心感情和心性的自然流露。他是绘画的全面手，风俗、主题画、山水、静物均能，工笔、写意水墨皆有研究，尤擅长工笔重彩，近几年来醉心工笔新颜色的探索，颇有心得和经验。他的作品里气很足，在注重大气势的表现中又不忽略细节的精致，不忘记神韵的表达。所以他的画经得起远观，也经得起近距离的品评与欣赏。
腾模的艺术在前进之中，凭着他不辞辛劳的性格和扎实的行进步伐，他的艺术前景是广阔和远大的，我们期待。
邵大箴
二〇一七年十月二十五日于望京寓所
借藏獒言志抒怀
文/刘颖（艺术评论人、经纪人）
谈到腾模的绘画，藏獒是一个绕不过的主题。他笔下的藏獒体态雄健、威武而性格温和、敦厚、惹人喜爱……
艺术来源于生活且高于生活，作为一个生活在当下的中国画家，他的工作是以动人的形象精心编织成隐喻、寓言和象征。我们在腾模的作品中可以看到，无论是作战的藏獒，雪中保持警戒的藏獒还是卧着的乖俏藏獒，在惟妙惟肖之余，更值得观者深深体味的，是画者在创作背后的思考和自我诘问，因为与欣赏精湛的绘画技法相比，读出绘画之外的思想和寓意，更容易让人产生参与和互动的乐趣。
藏獒生活于青藏高原海拔3000-5000米的高寒地带，是藏族牧民饲养的高大勇猛的牧畜犬，也是现今地球上唯一没有被环境和时代改变而生存下来的最古老、最稀有的犬种，是所有大型猛犬的祖先。一生都为别人而战，为使命、为职责、为服从。它不仅集中了草原的野兽和圈养的家兽应该具备的良好品质，而且集中了草原牧民应该具备的优秀品格：自强自立、感恩为怀、忠诚可靠、勇往直前。我们姑且称之为“獒文化”。獒文化有丰厚、深远的积虑，渗透到审美与价值观念等许多方面。这些良好品质和优秀品格正是现在的人们所需要学习的。
这也正是画家想要表达的隐喻在画面之中的思想精神。然而在艺术创作中，腾模深谙中国绘画的传统精神，讲究笔墨神韵、骨法用笔，讲究空白的布置和物体的“气势”。深深扎根中华传统文化之中，做透彻的研究与分析，有所扬弃，有所发展。腾模作为时代的画手，并没有被传统所束缚，而是在传统的基础上进行新的美学思考。他从环境生态美学角度，从中华文化的积淀中，更从对藏獒的深入观察中，开拓新题材，提炼新主题，创造新技法。他笔下的藏獒充盈着勇武雄强之变，又同时荡漾着母子亲情、天伦之乐，他常采用拟人化的方法，借藏獒来言志、抒怀。他的这种充满浪漫主义精神的艺术创作，强化、丰富了藏獒画的意蕴与精神内涵，开一代新风。与很多操持水墨的所谓当代名家相比，腾模的思虑和抱负显得更为深远、孤峭。它更注重的是个人内在的精神需求，并以此作为语言变化的先驱，坚持以个人综合审美力的提高带动绘画技法的升华，这也是中国绘画艺术和个体绘画语言发展的必由之路。纵览许多中国画大师做过的历程，无不与此吻合。
腾模在绘画上的成就，既得益于对传统的学习，也得益于写生的实践。他的写生画稿有两种类型，一种是努力摹写客观物象，曲尽其形、其神，作为搜集创作素材的手段，如树木、水、石、花草和鸟兽的造型；另一种带有创作性质，在尊重客观自然、认真发掘其外在和内在美的同时，敢于进行主观的艺术夸张和提炼。关于前一种写生法，许多成名艺术家往往不屑一顾，其实，对客观自然地学习，包括对一些具体客观物象形的写照，是艺术家永远需要坚持的。达·芬奇的许多写生稿说明他一生重视对客观物象的细致摹写；李可染年迈时，还孜孜不倦的对着树木一笔笔的写生，研究其造型……腾模笔下的藏獒之所以如此真实、生动，除了他认真学过藏獒的解剖，熟悉獒的骨架和肌肉组织外，还得益于他不厌其烦的详细观察其动态、神情和认真的写生。有时他边画边用文字记录关注的细节，以加强记忆。人们往往只看到腾模画藏獒时胸有成竹的挥洒自如，没有看到此背后他流淌了多少汗水和花费了多大精力！
即使中国画历史中挺立着座座高山难以逾越，“师古人”的先训时刻萦绕思绪，腾模仍深谙个人语言的重要性，即一个人应当“在艺术语言形式上呈现陌生感”，然而他所追求的个人语言绝非技术至上，惟风格是从。腾模所追求的艺术从心灵深处伴随自己真挚的热情自然流淌出来的，是依靠视觉语言来实现的，对于他来说，绘画语言是精神的另一种凝固的存在形式，在艺术道路上追求精深，在创作上执着单纯，人格力量和精神内涵的不断深化得以通过日益升华的绘画表现能力为人所感知。
艺术创新是时代的审美要求，是一个民族富有活力和创造精神的表征。中国艺术史上画獒者为数不多，腾模独立门户，自成一家，赋予獒的形象以新的精神内涵和文化意味，表明了他的胆量和勇气。为美术创作提供了可资借鉴的综合创新的宝贵经验，填补了中国绘画史上关于藏獒绘画技法方面的空白。
善獒者的执着
文/郭继英（中国美协中国重彩画研究会副长、 首都师范大学美术学院副教授）
一个成熟画家其作品的魅力绝非来自所谓超凡的熟练和完美的技巧，而是其画面中自然流露出的与他人迥异的个性，这一点我在腾模其人其画中深有感触。
第一次见到腾模是由我的学生的引见，他想来首师大我的工作室学习重彩画。几近披肩的长发下一付棱角分明的面颊，表情虽常带着微笑，但眼神中却流露着几分执着和冷峻，这是我对他的第一印象。某种程度上与介绍中擅长以水墨写獒的特点相符，但为什么抱有如此强烈的重彩学习愿望？当时我还是有些不解。真正理解这一点还是在2012年的夏天，他突然拿了两张军事题材的画稿与我商讨如何表现，更令我惊讶的是其尺幅之大，均超过二、三米以上，虽然当时我与他认真讨论和设计了制作上的诸多问题，但这一举动还是震撼了我！依我多年的教学经验而言，首先是题材上的特殊，重彩画毕竟是中国画中强调色彩表现的一支，多以色彩绚烂的花鸟与装饰、繁复的少数民族人物题材为善，亦非军旅画家之任务要求。以战机、航母为主单纯的构图实属罕见；另外就是尺幅之大，作为地道的重彩表现，无论从材料之复杂昂贵到制作程序之繁复耗时，作为经验和熟练尚不可言足的个人之作来说，实为挑战。因此起初我确是抱着观望大于期待之心情，但出乎我意料的是腾模居然在十几平米的斗室之中，仅以两个月不足的时间将360cm X 240cm和265cm X 210cm的巨制完成了，并双双入选了建军八十五周年全国美术作品展，无论从时间到质量都令周围的同道刮目相看。至此我也突然醒悟过来，原来腾模真的是一位有獒性的画家，以往的一切也似乎顿得其解。
首先是他对重彩表现的追求，依常规来看，擅意笔水墨者对工笔与重彩的表现多为疏远，但我的工作室偏重纯粹的重彩表现，以矿物质颜料为主以金属颜料等的配合，不拘泥于细腻的工笔刻画，欲求强烈的视觉冲击力这一点可能正符合腾模这样的獒性画家在开拓自己表现力上的诉求，质感丰富厚重，色彩强烈质朴从一开始便融入到了他以新的视角以重彩去写獒的探索之中。
至于军事题材的尝试亦不足为奇，獒者，犬中之战神也。其忠于职守，几近无敌的攻击力乃倍受人们信任和赞誉之处，长期关注獒，揣摩獒的习性，甚至亲自养獒，与画獒的笔笔之间潜移默化，在习得了重彩表现之后，新的材料与技法的掌握拓宽了他的表现范围之后，题材也广了，但变而不离其宗，体现着攻击性和战斗意志的军事题材之选择似乎顺理成章，而且其视点一开始便注目于武器装备之王者，空中引以为国人骄傲的歼—10战机，海上我们第一次拥有的最重型战略巨无霸—航母是其首选，且以单纯、直白，极富张力的大胆构图去呈现，很明显地带有他平时肖像式挥墨写獒之特点。由此可见，勿论画面内容之异同，以单纯之黑白墨色，自如地疾写生动的有机之形—藏獒，还是以多彩的矿物颜料，繁复地刻画机械的无机之形—战机、军舰，其内在的本质和联系便体现在了獒性之上。
值得再提的是这两幅作品的尺寸之大，本来构成上密度不高，内容单纯的画面不益于过大的尺幅，特别是制作上的甚为复杂又难以驾驭的真正意义上的重彩表现更是如此，但就艺术语言而言，简约单纯的表现意味着可实现更大的音量、张力、强度与冲击力，而这些也正是腾模所追求的风格，或许这些更接近獒的品格。事实上回顾他的整个创作过程，这种品格不仅仅只停留在其风格的选择上，整个制作过程亦充满着坚韧顽强，勇往执着的獒性。勉强可将构成整体画面的几块画板排开的狭小空间之中，每日无数遍的搬来倒去就耗费了很多的体力，再说一般尺寸的画面加胶调矿物质颜色是用手指研调，但他却得如和面搅泥般的双手满用，以至因过敏红肿胀痛……其间的种种磨砺不仅如此，亦可想象中途可有许多理由放弃挑战。但他却仍默默地坚持，且越战越勇，非达目的誓不休的獒性所露无遗。
复观腾模所画之獒，大胆的落墨之中不乏点睛之笔。形态各异之间尽得形似传神，就连平时与他谈起藏獒，亦可谓滔滔不绝，乐不能止。甩动的长发，犀利的眼神，实乃惟妙惟肖。惜獒之情甚至驱使他直奔青海玉树灾区担当过公义美术教师，所以我诚赞其为善獒者—善解獒意、善写獒神、善得獒性、故于其作品中我们可见画者的激情，能现獒者之禀性。
文如其人，故人善其作，腾模善画獒，也许缘起于偶然之机遇，实为个性之契合，又于互动中感染深化。因此我们有理由期待这样一位不落俗套，个性独具的画家在将来能为我们呈现出更多出手不凡的力作。或许其并不拘泥于以往的题材与画法，但却能于其深层读出那特有的獒性。