宋健华︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳

参展画家

于志学 于晓君 王西京 王振中 孔维克 方国兴 邓碧湖 马程 田肃 毕建勋 庄小雷 江文湛 孙君良 朱春秧 阳平康 刘心亮 刘德维 刘清桂 杜应强 杜晓波 吴涛毅 李乃宙 李诗鸿 宋健华 陈鹏同 严学章 武新文 苗再新 金鸿钧 杨力舟 张仁芝 张振学 张京成 张艺华 张向钧 林道飞 罗宁 尚涛 郑立 郑丽源 范永兵 姜宝林 郭石夫 郭文涛 胡明哲 胡永凯 宣兵 胥力浦 宫云飞 秦天柱 徐志敏 耿孟刚 梁文博 扈本询 鲁慕迅 谢冰毅 喻继高 韩秉华 蔡金顺 霍伯修

宋健华
参展画家

宋健华，别署紫麓山馆。著名画家，定居北京。先后就读于山东艺术学院，天津美术学院,中国国家画院中国画名家范扬工作室，苗再新工作室，北京大学艺术学院美术学专业（中国画方向）研究生班，艺术研究生学历。中国美术家协会会员，北京泰山名人画院副院长，陕西美术馆特聘画家，陕西大长安画院院委，北京《京都山东人》杂志特邀编委，陈钰铭“水墨家园”工作室画家，安徽师大客座教授。

作品欣赏

清俊雅逸 —— 宋健华国画作品浅析
文—范扬
中国画，是中国独有的一种艺术形式。 中国画不以描绘物象本身为第一目的，更多的是通过描述物象的笔墨表达一种社会理念，画家笔下的山川河流，花鸟动物，僧道高士等，表现的是画者的心境、修养和中国文化。如果从中西方绘画来看，西画是科学，中国画则是哲学;西画给予人形象感知，中国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化;西画讲技术，中国画讲功力;西画叫看，中国画叫品;西画是表现，中国画是传道;西画让人激动，中国画让人醒悟。学习中国画，要基于中国数千年的文化底蕴和文脉。绘画需要天赋和悟性，没有天赋就缺失灵性，作品中蕴含的气韵也源自于天赋和后天的修养学识，后天努力和感悟，以及对世界的感受杂糅在一起，提升了画面的深度和意境。

当今画坛，画者云集，也涌现出一批优秀的青年画家。在我多年的教学中，也时常发现一些天赋不错的青年人才， 健华便是其中之一。健华是个在绘画上极有天赋的人，他的绘画，学习海派诸家，尤喜海派大家任伯年，吴昌硕，山水画初学四王，又学明四家，画中有灵气，有静气。多年的专业学习，他对笔墨的把握，已经是中青年一代的佼佼者。笔墨当随时代，这个观点没有错，不过，学习传统是根基，没有无源之水，无根之木。只有很好的继承传统，打牢根基，才能创造出自己的原汁原味中国画风格，借古开今。继承才能发扬，他懂得这个道理，一边坚持学习传统，一边游历写生，不断的融会贯通。 从中国画的题材主题看，虽分山水、人物、花鸟，但都遵循一个“高、大、上”原则，“高”是高洁、高尚;“大”是大气、正气;“上”是至尊、至雅。

这是我们民族精神，如山水画中“搜尽奇峰打草以“奇”、“俊”、“伟”、“雄”等为美;花鸟画中的“梅兰竹菊四君子”尽受人爱戴，因为梅花抗寒，菊花傲霜，兰花幽香，刚竹虚心，都是至高品质。健华不刻意把各个画科分开，而是懂的相互融合，这一点来看他对绘画是有自己正确的看法和理解的。当下画坛有一些浮躁，往往急功近利，追求一招鲜吃遍天。看一下古代画家，大多是的全才，诗书画印，诗词歌赋，艺术不是单一的，在这一点上，他没有跟风走，而是踏实全面的去学习，事实证明，很多单一画种画家现在已经回过头来再补课。绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透入性地，时一洒落，何患不臻妙境？画者，除了天赋，需要极大的耐心和坚韧，更需要保持内心的宁静。观健华之作品，有静气，有雅气，有文人气！这是画家应该具备的一种心态、能力和修养！他笔下的作品，用笔轻松而严谨，笔下的花鸟动物充满生命力，充满趣味和生机。

人物作品刻画细腻，善于表达内心状态和生活场景。山水作品有古意，有意境，有禅境！可卧可游，可静观而不厌读！ 从中国画的表现形式看，笔墨是载体。笔墨是指画家用笔和用墨的形态和法道。画家通过笔墨形态来表达自己独特的情感和理念，古有“画如其人”之说，因此笔墨形态是中国画的第一要素，对笔法和墨法的研究是画家的主要追求，笔墨纯熟，才可造境！观健华的作品，对于笔墨上的把握和提炼，已经达到一定高度，如今也已经在当今画坛取得自己一席之地。