展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
丁仲修 马万国 于志学 孔维克 王西京 王振中 石砚洗 孙君良 江文湛 江治安 向中林 庄小雷 吕应鑫 朱春秧 李乃宙 李安君 刘旭光 刘继庄 毕建勋 吴涛毅 肖金钟 杜应强 张世彦 张仁芝 张国夫 张振学 张维国 张猛 杨长喜 杨力舟 官泽源 苗再新 孟占京 钮博 姜宝林 金鸿钧 陈振国 尚涛 尚文光 罗铭 郑力 胡永凯 胡明哲 骆旭放 郭文涛 郭石夫 唐绍尧 秦云飞 秦保家 秦天柱 秦永刚 谢冰毅 谢建军 梁文博 舒湘汉 鲁慕迅 喻继高 彭增文 潘锡林 潘文斌
肖金钟
参展画家
肖金钟，北京画院画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。早年毕业于中央美术学院。画风简括，重意境与格趣，喜作系列图式探索。出版有《肖金钟画集》。
作品欣赏
创新且求精，所要更在魂
－－肖金钟的花鸟画
文／吴休
北京画院花鸟画家肖金钟，是一位执着追求艺术的人，具有真正艺术家的气质。他潜心艺术，不务虚名，唯有看过他的作品的同行和具有一定艺术欣赏能力的人，才会对他的高雅艺术所独具的魅力禁不住啧啧称奇，赞叹和激赏。
肖金钟的花鸟画作品，常常笼罩在一片萧疏、淡远、清高、雅致的氛围之中，透露出一股清气、静气。画中的意境与他的精神世界十分和谐统一。杜绝妖冶，洗净铅华，淡泊宁静，优雅从容，可谓“画如其人”。
肖金钟的花鸟画，与大红大紫、浓装艳抹、笔飞墨舞、强调张力的时尚画作大相迳庭。在选材上，他几乎从不画花，只画枝、叶、实、野草、藤蔓。其色彩基调多为银灰、淡绿、浅降、花青，或纯为水墨，构图常于平中见奇，作为主体的禽鸟，多背对画面的大片空间。不循构图法中主体须面向空旷的常规，其情绪多作怅望、沉思、休憩、安卧的低调处理。这与作品的意境紧密相关，是画家“不爱张扬”的襟怀的自然流露。
肖金钟的画面选材多为极平凡的自然景物，或是一只小鸟，一挂流瀑;或是几片落叶，一对野鸭;或是数根细草，一只白鹭;或是一只水禽，几片芦苇;或是一组树枝，数个松果;或是几只青蛙，数根水草。画中别无它物，却构成了极为鲜明的意境。沁人心脾，令人神往，含蓄自然，清新隽永，充满了诗意。
肖金钟的画不像烈酒，当然也不是水，而是一种清酒，让人感觉舒爽，回味绵长;不会使人烂醉，却可让人微醺。这是由于画中诗意使人陶醉。自从苏东坡盛赞王维“诗中有画，画中有诗”以来，画的诗意便成了历代许多画家更加着意的追求。诗意何来？这首先需要画家的“诗心”。“人非草木，孰能无情？”然而，在具有诗人气质的画家心目中，草木也是有情的，一草一木无不带有浓郁的感情色彩。画家笔下的大自然，不仅应是有情的，且应是能传情的。否则，花鸟画创作和花鸟标本、科学挂图还有什么区别？
徐悲鸿先生曾经说过“画家固不必工诗，但以诗人之资，精研绘画，必感觉敏锐，韵趣隽永，而不陷于庸俗，可断言也。”肖金钟是一位具有“诗人之资”的画家，因而能在大自然的极为平凡的景物中，触发和捕捉到诗意，画出意境深邃、诗味悠长、笔墨精妙的佳作。
读肖金钟的画，常引起我联想到诗词中的一些佳句。如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，梅尧臣的野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝”，王维的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”……肖金钟自己就曾在画题上直接点出了他的画作的诗意，如《易安来耶》，让人从他的画中产生无尽的联想与回味。
肖金钟的每幅作品，都是经过他深思熟虑，反复推敲，精心创作的。决没有潦草、敷衍的弊病。无论构图、形象、笔墨，设色，都一丝不苟，斟酌再三，可谓“意匠惨淡经营中”。作为造型艺术的绘画，要在作品中流露出诗意来，主要还是依靠画面中的具体的可视形象，依靠画家对画面的艺术处理，画家仅有诗心是不够的，画家在敏锐和深刻地感受生活的同时，还需要掌握高超的艺术手段和积累丰富的艺术创作经验，才能把深邃的意境和浓郁的诗意表现出来。
吴休：原北京画院副院长、中国美协理事
