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巩崇君︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展

07-29

 

展览前言

纵览20世纪的中国美术史,关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起,中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向,是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系?时至今日,当代画家用作品交出了不同的答卷,当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑,笔墨作为中国画的独有的表现形式,任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范,这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范,决不是要画家墨守成规,而是容许和鼓励他们有所探求和创新,须能“借古以开今”(石涛语)。纵观画史,自开新面而成大家者,必能穷究前贤血战古人,又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”,意是站在当下,在不断开拓、实验的同时,把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象,构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名,是为了将笔墨作为一个学术课题提出来,邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造,以期引起学术界的关注,重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考,不仅会对人们有启发和借鉴的作用,而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构


主办单位:时代丹青文化传媒
学术主持:王镛
学术顾问:赵成民
展标题字:杨晓阳

参展画家


参展画家排序:按照姓氏笔画排序
王玉珏 王涛 王赞边 边铁生 卢振华 邓容存 刘万鸣 刘巨德 刘东亮 刘振东 华其敏 朱道平 朱葵 纪连彬 巩崇君 李宝林 李保民 李孝萱 李越 宋鸣 宋玉麟 吴绪经 何韵兰 杜跃华 陈茂叶 陈云刚 陈子贞 陈振江 陈振华 陈履生 陈沫 张立柱 张立辰 张捷 张道兴 张友宪 张凌超 张正玲 张建国 张世靖 赵晓峰 金晨 易凭 杨子健 洪惠镇 贾广健 秦天柱 袁 武 徐勇民 徐恒瑜 高令敏 曹留夫 犁夫 韩玮 韩莉 窦建波 裘兆明 裴保印 蔡智 魏志平

巩崇君
参展画家
巩崇君,一九六二年生于山东枣庄。现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、山东画院画师、枣庄市美术家协会副主席、枣庄市政协委员。
作品《厚土》获中国美协主办“中亨杯”全国中国画大展铜奖;
作品《山川秋韵》获“炎帝杯”国际书画大展银像奖;
作品《崖下人家》获中国美协主办全国诗、书、画大展优秀奖;
作品《山舞银蛇》入编中国美协主编、中央文献出版社出版的《毛泽东诗词创意画集》;
作品《沂蒙春晓》入选中国美术金彩奖;
作品《静山可居》获中国美协主办“亚亨杯”全国书画精品大展优秀奖;
作品《鲁南初醒》获新世纪中国画大展优秀作品奖;
作品《绿染千峰》入选中国美协主办西部辉煌全国中国画作品提名展;
作品《春播秋收》获得全国二OO四年度“五一文化奖”;
作品《山川秋色》特邀参加第五届全国山水画大展,授予终身荣誉奖;
作品《千峰待绿》入选山东省山水画晋京展;
作品《林峦清逸》入选山东省百处名胜古迹创作展;
作品《青山云外秀》入选山东省山水画大展。
多次举办个人画展或联展,出版多部个人作品集;作品被多个国家政府和艺术机构收藏。

作品欣赏


心游万仞 神骛八极
——巩崇君山水画赏析

在中国古老的哲学文化中,老庄的“天人合一”思想直接影响了中国传统艺术,人与自然和谐融合达到物我两忘的境地,使人的情感回归到自然本体。这种传统美学乃是中国山水画艺术超越千载而不衰的本源。巩崇君的山水画正是沿着这一传统美学道路,表达着他那灵动多变、豪放浪漫的艺术才情。
巩崇君的山水画无不散发着超然脱俗的气息,为当今普遍紧张浮躁的心灵,提供了一份高雅、清新、明丽、静谧的审美享受。丘壑跌宕而一尘不染;笔墨澄净而一丝不苟,既充溢着传统山水精品的神韵和书卷气,又蕴含了异于前人的灵性和现代感。回归传统,借古开今,是巩崇君富有远见的抉择。他清醒地看到:单纯继承传统,师承前辈,并不能完全表达自己对时代的感受,对生活的体验。随着时代的发展和自己艺术的不断追求,更需要做新的探索,艺术的升华更得力于艺术家主体的再创造。
秋山洁净 50x100㎝
他遵循中国山水画“外师造化,中得心源”的原则,重视写生,从眼中丘壑开始,进而发掘胸中丘壑,并以笔墨表现物象精神的内美,注重对笔墨品质的追求和精神的自我修炼,从而使作品呈现自然古雅的格调。
溪山清远 68x136㎝
丘壑无尘 50x100㎝
巩崇君的山水画创作都是有感而发,以笔墨直抒胸襟,没有丝毫做作。他的作品构图松紧有度虚实相生,浓厚的笔墨神韵,使画面充满律动的美感。石涛曾说:“墨非蒙养不灵,笔非生活不神。”生活是艺术创作的源泉,若缺乏人生阅历,脱离了生活,艺术创作也就失去了根基。上世纪八十年代他就开始到大自然中感受美的真谛,不断丰富创作素材。
湖山秋色 68x136
太行高秋 68x136㎝
此后,深入生活、提炼生活成为他艺术生命的一种自觉。他把自己的思想角度与传统山水画相比较,逐渐形成了既能涉取传统又能体现当代山水画特点的新品格。他立足传统,研习古法,又倾心感悟自然,大胆创新,不断探索自己的笔墨语言。在创作中,他力求笔墨灵活多变,随机生发,勾皴点染,浑融一体。每一次创作,都是一次全身心的投入,所以每完成一幅作品,他都仿佛从真山真水中饱游归来,似乎又经历了一次人与山的心灵沟通。丛岩断壁、疏林野舍,经过他的悉心经营,无不形神兼备,真切感人。
雨后奇峰云湧出 68x136㎝
细观其作,整体的气势把握、局部的穿插组合、细节的生动刻画、技法的灵活运用,皆颇具匠心。饱满构图中,大块的黑彰显了山的浑厚,小块的白衬托出山的虚灵,生动的点景则表现了山的野趣生机。
巩崇君的山水画,多为全景式构图,写北方大山水精神。虽追求的是全景式的完整,但没有停留在对自然的再现性和叙事性上,也没有仅限于地貌和地域特征的刻画,而是对眼中物象进行提炼后心中物象的笔墨表述。可见,他更经意于这种全景山水画面各个要素的组合与关联,以营造整体的气象。他较好地解决了“写境”与“造境”的关系,即保留一些“客观”物象的特点,更多的是笔墨意向的发挥和“心象”的营造,以求整体意境的表达。这种注重浓墨重笔的表述,使画面有了体量感和阳刚之气,从而也较强地体现了当代山水画家的审美精神。
烟云供养滋生了巩崇君的山水理念。他在山有脉、水有源的各种关系中,尽情体会绘画过程中的愉悦感,也在捕捉和表现各种感觉。他说:“山水创作的生命属于广袤的自然,充满了无限生机的大地给山水创作以不尽的兴奋和激情。”对于生活的兴奋、激情,使巩崇君的山水画,产生了与生活同步的活力。
有独思、深思然后才会有有力度的艺术表现,艺术的动人心魄处在于艺术的灵魂与精神含量。巩崇君的成功来源于他的勤学多思。子日:“博学而笃志,切问而近思,仁在其中矣”。仿佛他的山水语言告诉我们的不只是沉湎于语言本身,同时还要“心游万仞、神骛八极”。
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