展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
丁观加 于文江 于湘华 王孟奇 王天胜 王晓辉 王培东 王双凤 牛维平 白金尧 华奎 孙学平 刘军 刘新春 杜大恺 杜未 吴桐森 李魁正 李延声 赵贵德 赵绪成 杨金星 杨允澄 杨俭朴 杨谷标 杨中华 张复兴 张培成 张冬青 张利涛 张增丽 张建中 陈仕彬 陈增胜 陈洪丽贞 陈乐 陈瑞麟 林任菁 林伟 林校伟 林汉国 南海岩 浔陌 姚思敏 聂干因 高卉民 高杰 徐子清 徐鸣远 唐晓红 常绍彦 萧海春 黄少华 章志远 章震宇 董小明 董继宁 蒋明君 韩书力 蔡超
徐鸣远
参展画家
徐鸣远，中国国际友人研究会画院、副院长，中国美术家协会会员，中国老子书画院院长，中国画中画创始人，中国艺术研究院杜滋龄工作室画家，定居北京。
获奖作品：1990年《复洲牛》获《天马腾飞国际书画精英大奖赛》一等奖。《普查员》获《人 口普查全国摄影、书法、美术大展》三等奖。1993年《苹果-小鸡》获《2000年奥林匹克第一届国际书法、绘画艺术大展》二等奖。1994年《正午》入选第八届全国美术作品展。2008年《贺寿图》获《2008和谐中华迎奥运全国美术书法摄影大展》一等奖。2010年画中画《笑口常开》在法国卢浮宫画展获铜奖。2011年画中画《踏雪寻梅》获首届“长星杯”全国书画百杰精品大奖赛，金奖。2014年5月由中华人民共和国商务部、北京市人民政府共同组办的第3届京交会，获得了开创中国画中画的新画派，成为开宗立派的创始人，“创新学术贡献奖”。2018年2月被《中华英才》专访报道，专题为“徐鸣远：画中画——继承传统文化.开创中国画的新画种，中国画中画”。2018年6月被中央电视台戏曲频道、中国戏曲学院、中国广播艺术团，“梨园闯关我挂帅”栏目特邀书画家并颁发“国粹文化传播使者”奖牌。2018年7月画中画作品《弘扬民族文化精神》荣获新时代新征程——“纪念马克思诞辰200周年暨中国共产党成立97周年”美术作品三等奖，由人民美术出版社主办。
收藏作品：画中画《鲁迅》被北京鲁迅博物馆收藏。国画《马》被中国人民抗日纪念馆收藏。作品在新加坡、韩国、法国、香港、俄罗斯等国家和地区举办个人画展。
作品欣赏
徐鸣远先生的画中画
智德居士【国家画院博士生导师学术主持；付京生】
好画如茶，越品越有韵味，徐鸣远先生的画，就犹如好茶，越品越有韵味。他是个多才、多能也多产的画家，平日几乎手不停挥，心无旁骛而勤奋作画，于山水、花鸟、鱼龙、人物、释道都有涉猎，且皆能匠心创别，格调不凡。
徐鸣远先生的画中画，不是像我们以前理解的绘画那样，仅仅是一种单层面的东西。它犹如巴赫的复调音乐，气结构是由多层面调式复合而成的。概言之，画中画，本身仍是中国艺术既有的手法，犹如中国园林营造法式中的景中景，也犹如传统戏剧中的戏中戏，此外，《红楼梦》中的诗词，拆解出来可独立成篇，然放入小说，却又珠联璧合，相得益彰，画中画没离开中国文化的传统。
画中画，刚柔相济，阴阳平衡，如意金刚，气象开朗向上。《春曲》中，画中之画的马，双马情戲草原，画中之人，则如“出水芙蓉”，微妙惟肖，用笔墨抒情，用线条散步。
他在自己的长期艺术实践中，深深体会到艺术的想象无非是如何使内在的精神符号和外在的语言形式合一的一种特殊能力。并认为，这是一种最活跃的能量。通过这种能量，他用他的画中画，架构起了沟通人们无意识心理与诗化生活的桥梁。所以，他的作品，不仅能让我们认真“反思”我们对待自我人生价值的态度与意义，同时，也能导引我们进入我们从未进入，或是我们一直忽略的那个灿烂而温暖的人生境界。
总之，画中画是个性化的创造，他在创作前追问的不是什么是意象、思想和境界，而是应该怎样使用意象、思想和境界。所以，在他的作品之中，也就不仅包含了我们生存世界的道理，而且也包含了我们应该怎样对待这个世界的态度。在这个意义上，画中画有表层结构和深层结构之分；他的那些感人至深的作品，乃是准确发现它们是怎样在一个连贯一致、有组织的符号相似系统之中并结构在一起而被表现而生成的——他的作品，就是这样具有特殊文化价值和文化意义的。