展览前言
纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。
中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。
本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。
组织机构
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛
学术顾问：赵成民
展标题字：杨晓阳
参展画家
参展画家排序：按照姓氏笔画排序
王玉珏 王涛 王赞边 边铁生 卢振华 邓容存 刘万鸣 刘巨德 刘东亮 刘振东 华其敏 朱道平 朱葵 纪连彬 巩崇君 李宝林 李保民 李孝萱 李越 宋鸣 宋玉麟 吴绪经 何韵兰 杜跃华 陈茂叶 陈云刚 陈子贞 陈振江 陈振华 陈履生 陈沫 张立柱 张立辰 张捷 张道兴 张友宪 张凌超 张正玲 张建国 张世靖 赵晓峰 金晨 易凭 杨子健 洪惠镇 贾广健 秦天柱 袁 武 徐勇民 徐恒瑜 高令敏 曹留夫 犁夫 韩玮 韩莉 窦建波 裘兆明 裴保印 蔡智 魏志平
韩玮
参展画家
韩玮，1955年12月生，山东省诸城市人。山东师范大学美术学院教授，中国画硕士研究生导师。中国美术家协会会员。山东省中国画学会副会长兼秘书长。山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任兼秘书长。山东画院艺术委员会委员。济南画院特聘画家、济南市美术馆理事会理事。山东省九届、十届、十一届政协委员。美术教育家，中国花鸟画画家。
作品欣赏
书生意气笔纵横
——韩玮教授的写意花鸟画
一弘
与韩玮教授相交已十几年了，其实认识他的作品比认识他本人要早很多年。但他最早让我关注的，却是他的人物速写与人物线描。记得还是在北京公干，闲暇之时去中国美术馆附近的书店闲逛，偶然翻到两本著名为韩玮的人物速写与人物线描写生作品画册，人物速写造型的精准、生动与技巧的熟练、洒脱，格调之高让人叹服；而人物线描写生作品造型之准确，动态之生动与人物速写如出一辙，线条洗练概括，交错穿插有序，线条组织、取舍、虚实处理更是妙不可言。翻看之后，爱不释手。当时还想，天地之大，画界真是藏龙卧虎。毫不犹豫的买了两本，以作为孩子习画的临习范本。但始终未见到他的人物画创作作品，后来与朋友说起，才知道他是位花鸟画家，而且是一位卓有成就的写意花鸟画家。相识之后，才知道他不仅是一位画家，更是一位教育家、一位学者，可谓著作等身。仅就基础教学成就而言，1996年以后遍布全国各地的人物速写与人物线描写生作品集，至今印数已高达100多万册。可以说，全国各地习画的青年学子，大都临习过他的人物速写与人物线描写生作品，真是功德无量。
相识之后，也曾经问过他，如此之好的人物写生功底，为何不在人物画创作上一展身手？才知在他心目中，只是把人物写生作为花鸟画造型的功底来对待的。人物画也不是不画，例如入选第七届全国体育美展的人物画创作《马球图》即是一例，但写意花鸟画才是他的主业。他的写意花鸟画，花、鸟造型从容自如，信手拈来，张弛有度，生动传神，举重若轻，决不是那种因造型能力不行，无奈之下修习花鸟画之辈可比。这不能不说是他对花鸟画尤其是写意花鸟画更深层次的一种思虑。
韩玮教授的写意花鸟画，章法之讲究，构成了他花鸟画作品的一大特色，或者说是优长。这得益于他对中国画章法的深入研究，《中国画构图艺术》一书，是他众多学术著作中的一部重要著作。原山东省政协副主席，山东工艺美术学院副院长，著名美术理论家朱铭教授曾亲自撰文，称其为“中国画美术理论的新突破”。全书近30万字，300多幅图片，2001年由山东美术出版社出版后，当年即再版，至2010年出版修订版时已再版9次，我本人即是在中国美术馆书店购买的此书。该著作于2006年被译为韩文，成为韩国美术院校韩画专业的教科书。可见影响之深远。而且其间还发生过北京某全国著名高校的硕士研究生论文，全文一字不差的抄袭该书，恰恰被送到韩玮教授本人手中审阅的趣事。而网上公开的各地美术研究生有关中国画构图的论文，整段整段抄袭者大有人在，每当韩玮教授本人的学生把从网上下载的有关抄袭文章拿给他看时，他都是哈哈一笑，“没什么，这说明他确实读过这本书嘛。”他的大度，虽然于打击学术造假无补，但也是一种无奈吧。
他的写意花鸟画章法，结构严谨，但却表现出了一种神游物外的超然，动静之间别有逸兴。既是一种对知白守黑的宏观把握，也是一种艺术天性的自然流露，这是他艺术风格的整体体现，更是他绘画语言的独白。在他的章法中，造势与破势不着痕迹，主势与辅势融洽无间，尤其是对画眼位置的把握和空白的运用，含蓄自然，变化多端，充分体现了中国绘画的美学精神。也使作为画眼的主体更加突出，意境也更加深邃。
《玉石天削成》136x68cm 2014 纸质水墨
韩玮教授的写意花鸟画，对笔墨的操控能力可谓当代圣手。他的笔墨，是集笔趣、墨趣、意趣、情趣之大成。他的笔趣、墨趣注重的韵致与灵性，在给观者以水墨纵横的赏心悦目之余，更注重的是韵致的内敛。在他的作品中，笔力不见剑拔弩张，但却厚重志辣，他以澄明的心性作为陶冶笔墨的来源，笔与墨之间那种微妙的灵性感应与笔墨的品格融而为一。他尤其善于画荷，落笔稳健，行笔极具节奏感，浓淡干湿有度，厚重而洒脱，而且成画极快。我曾当面亲见他画六尺整纸荷花，一片叶子，笔锋蘸墨后，只见边画边蘸水，在盘内略调，一笔一笔地摆上去，笔墨浓淡干湿皆备，外形参差俯仰分明，半干时用干笔重墨散锋勾筋并略作皴擦，水墨淋漓之中层次丰厚、浑然天成。那种只能意会不能言传的鲜活灵动与无尽的回味，好似与生俱来，其实只有行中人，才知道这是几十年修炼的结果。
韩玮教授的笔墨意趣与情趣的主体，体现在以形写神上，在落笔赋形的淡定从容中，尽显他扎实的造型功底。他的花鸟造型与笔墨不即不离，不粘不脱，笔落形至，逸然成趣，罕有浮燥之笔，这是那些故作高深，其实是胡涂乱抹之辈所无法比拟的。
韩玮教授作为一位教育家，一位学者，几十年来始终保持着读书以养气、著书以立身、品酒以会友的士人之风。他的重要学术著作《中国画》，41万字的巨著，被国家教育部评定为首批“十二五”规划大学本科教材，成为全国高等美术院校中国画专业本科大学生的教科书，他的中国画理念影响了一批又一批的中国画学子，却不见他如何张扬。而他为人的洒脱，仗义，对朋友相助不遗余力，在圈子内更是大有口碑。这种为人品性与内外兼修的胸怀，使他的写意花鸟画自然具有了一种大气的品格。历史上的优秀中国画画家，无一不是有着宽广的胸襟和丰厚的传统文化的长期积淀与涵养，才逐步走上画坛前列的。一个中国画画家，如无文化修养的支撑，其画作必然是苍白的。其艺术生命力也必不久远。
笔墨之性情，皆以人之性情为本真，而学富者也必知人生、艺术之理，笔下也就有了一种自然而然的雍容。而韩玮教授的高明也正在如此。他沉潜多年，于积淀中不断地完善自己的艺术心性与笔墨修养，悄然于不动声色之中走到了画坛的前列，这恰恰是一种必然的结果。
文章千古事，传真不传伪。画道亦然。史上多少名噪一时者，数年后却消失的不见踪迹。最终沉淀下来的往往是那些耐得住寂寞，不求尽早显达，内外兼修者。因为绘画作品作为一种文化的象征，最终体现的毕竟是中国文化的深邃与纵深。一个中国画画家能以文化积淀怡养性情，陶冶胸襟，寄情于绘画时的艺术表达，也必然因其人文理念的厚重、澄明、充实、耐人寻味而为世人所认可，这在韩玮教授这里已得到了印证。
