组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭（中国国家画院研究员）
展标题字：范迪安（中国美术家协会主席）
参展画家(按年龄排序)：
王 涛 张万琪 赵成民 邓荣存 吴国言
崔俊恒 韩绍先 郝良彬 邢少臣 谢冰毅
褚大伟 张国图 张立柱 丁 杰 邹立颖
毛雪峰 卢承豪 陈 鹏 宋卫东 张 振
张伟平 赵景收 万徐良 方 白 刘万鸣
董怀勇 潘 华 顾光明 王赫赫 崔鹏程
前 言
“格物致知”，出自儒家经典《礼记•大学》：“致知在格物，物格而后知至”。意为探究事物原理，从中获取智慧。对于中国画而言，画家为物象传神，要忠实描写观察对象，穷尽物理，就首先必须“格物”，“格物”之后才能“致知”，这个“知”是物之体貌，也是画家心源所在。“格物”是面对自然和传统，有一种细致入微的观察和表现，它不是为了刻画而刻画，而是讲求传神、富有生趣的表达。通过格物、致知、乃至进一步对生命与自然思考和体悟，从而在创作上达到传统、生活、心源三位一体，才能进入到更高的艺术境界。
有鉴于此，这次展览以“格物致知”为题，意在倡导艺术家在观察现实生活时，要有一种“格物”的意识和精神。在面对自然、客观事物的物情、物理和物态，记录下自己的观察所得，把它提炼成绘画语言，最后使自己超越物理羁绊，超然于物象与自我形骸之外，达到内心的豁然贯通。
画家简介
毛雪峰，1961年生，现居北京，新疆重彩山水画的创立者。历任新疆自治区书画研究院首任院長，国家一级美术师。现任北京中国西部画院院长、民进中央画院常务理事兼新疆民进画院名誉院长、新疆石河子大学大山水画美术研究所副所长，研究员。江苏省国画院特聘画家，兰州大学、扬州大学特聘教授。美国中国美术家协会副主席、加拿大世界艺术家联合总会副会长。
作 品 欣 赏
新疆重彩山水画的创立者
——《毛雪峰新疆重彩山水画集》序
文/周韶华
中国山水画的发展，几经历史变迁，品类虽同，各有变化。唐有金碧山水，宋有水墨和青绿山水，元有黄公望的浅绛山水，明有仇英的小青绿山水，明清多为水墨山水，现代则出现淡彩渲染山水，但仍以水墨为主。当今画坛出现毛雪峰的重彩新疆山水，这绝非一件小事，应当刮目相看。伴随着时代的发展，人们的审美视觉也发生了转型，在这个生活节奏愈来愈紧张的异化世界里，如何去遥领大自然神秘的回音，表达出诗意、生命、憧憬和情思，这是时代的课题，评论家应当注意到不同时代的这种艺术语言转换的意义。这是我看了毛雪峰近作的第一感觉。
一个严肃的艺术家，应十分重视对现实的感受力、理解力和表现力的提高。对艺术方式的选择，实际上是对生活方式的选择，也是对艺术“场”的选择。生活现场亦即艺术现场。如果想使灵感爆发，获得广阔的自由空间，那就要到对象世界中去感受，去占有自己的艺术世界。这很自然地就要求艺术家通过自己的形式系统去把握自己的这个世界。
新疆地处欧亚大陆的心脏地带，地理气候与中原不同，历经沧桑数变，海水在这里四进四出，形成了以沙漠、戈壁、绿洲和天山、昆仑山脉四大板块构成的神奇独特的地形地貌。用温文尔雅的传统手法和内地画家画山水的办法是画不好新疆山水的，这是大自然逼着画家要重新审视他的现实课题。由于新疆的地势高，在夏天的晚上九、十点钟太阳才会缓缓落在地平线以下，地面才开始慢慢变暗，但高山仍然受到阳光的照射，色彩红彤彤的，这在内地是永远看不到的壮丽景观。还有，新疆有许多地方是雅丹地貌，色彩光怪陆离。大自然本身所具有的色彩就特别富丽多变，这些独特景观在内地生活的画家是无法看到的。过去说“一方水土养一方人”，至于艺术应该说“一方水土养一方画家”。深入生活并非目的，检验作者的最终尺度是看你的“戏”是从哪个“场”排练出来的，或者说你是否能建构起属于自己的艺术“场”。这个“场”就是自己观照的艺术领地，是属于自己特有的艺术世界。毛雪峰出生在大西北，在新疆生活了二十多年，如果毛雪峰不生活在新疆，不爱上新疆，不对新疆山水有独特的感受，也很难设想他能画出重彩新疆山水画，这既是大自然的恩赐，也是画家慧眼识珠。他的“戏”都是从这里排练出来的，自然有别于江南优美雅致的情调，真可谓独树一帜！要实现民族艺术的现代化，要创造我们时代的绘画，就必须严肃地解决这个艺术“场”的问题，唯有如此才能寻觅到艺术的生命之源。某种艺术语言的创新，取决于你身处在什么“现场”，生活在什么环境。在小桥流水旁边就创育不出喜马拉雅山式雄伟的语言。把握一种语言就是把握一种完整的生活方式和艺术方式。艺术语言的界限就是作者所占有的那个世界的界限，否则就很难谈创作的自由和风格语言的自立。艺术语言实质上是主体情感的显形，它植根于自己的历史结构和特定的文化环境。
一个画家成功的重要条件是看他对生活的积累和其自身所积淀的文化底蕴，但仅有积累而没有对生活的独特性敏感，没有找到对这种敏感的独特语言表现，那也不行。只有具备了对这些自然形色特殊性的敏感，又能找到解决问题的方案，这实际上是审美判断，是在文化底蕴支配下的艺术实践。一个当代画家要想事业有成，还必须明确自己的主攻方向，扣住课题，解决课题，有一条合乎逻辑的推进轨迹，在艺术手段的运用上要保持一贯性，绝不游离于本当解决的艺术本体之外。一旦审美指向定位了，就不屈从于时尚的压力，也不分心去干扰别人，尽可能地不与别人争论那些本体之外的事情，不在本体以外用工夫，对自己的审美指向要“咬定青山不放松”。我认为毛雪峰在艺术上能形成自己风格的原因就在这里。这里我还要强调指出的是，有些人画的山水是“画本所有，活本所无”。相反，毛雪峰的山水画却是“活本所有，画本所无”，这种含蕴辩证的一有一无便有了本质的区别。前者无生机，因循于模仿；后者有生命活力，因起于感受和发现，原创性和开拓力正是毛雪峰新疆重彩山水画的核心价值所在。画家对于自然美元素的感受经过“迁想妙得”，经过转化、积淀、过滤，并不断地提炼升华，最终把自然的生命状态凝聚升华为表情达意的状态，使物我之间完全通达融会，把自然生命与主体生命合成为艺术生命，这才是一种最高境界。
中国是一个有着几千年文化积淀的文明古国。作为国粹之一的中国画，是一个重要的文化载体，是我们得之于前人的一笔宝贵的精神财富。但是，艺术的生命在于创新，既要尊重传统，继承传统，还要能走出传统、开拓创新。艺术家要以全新的视角把艺术置于当今时代的生活和文化情景中，借助古往今来的一切资源和手段，用独特的、富于个性的艺术语言，在这一片广阔自由的天地中施展自己的才华，要站在时代前沿，发时代之先声。上世纪八十年代初，我曾数次沿黄河流域上溯寻源，往复行程三万公里。那次大河寻源，实际上是一次精神之旅，是去探寻“以道藏艺，以艺藏道”的奥秘。我还去探险过千里冰川的长江源头，登上喜马拉雅山海拔六千米高处，上过喀喇昆仑、帕米尔高原、巴颜喀拉山和天山，横跨准噶尔和塔里木两大沙漠，纵横数万里，感悟宇宙大生命。上下五千年，从大千世界中求道，领会那含元抱真的元气，以使现代山水画具有一种吞吐古今的气度和文化意蕴，并努力以超迈的新形态与消极遁世的遗风诀别，这是我西探边陲的重大收获，代价很大，收获是建构起了自己的艺术场。
十多年前我又去新疆，曾见过毛雪峰的画，那时他的画豪情激荡，多为急就章，可能是初到新疆时的冲动，画的东西直来直去，虽鲜活而稍感粗糙。经过多年来不断地探研，他逐渐创作出了具有强烈时代特色又不失地域文化底蕴特征的新疆重彩山水，并架构起了属于自己的艺术体系。明显感觉他现在火候已到，对艺术本体的认知也更加深入，画得严谨而精到，特别是对色彩的运用也更加到位了，这是难能可贵的探索和创造。唐代晚期王维提出“画道之中，水墨为上”的理念，把中国山水画金碧辉煌的色彩给否定了，使水墨画在一定时期发展到了一定的高度，但水墨画不借鉴色彩、不重视造型、不重视现实生活、不重视和广大群众的联系。针对这个问题，毛雪峰在笔墨语言上进行了大胆突破，坚持对色彩的切入，以色代墨，浓墨重彩，使作品色彩形成了强烈对比，并注重视觉效应和感情变化，把新疆山水富丽奇诡的色彩和中国画的水墨很好地融合起来，创造出了一种适合表现新疆独特地貌和地域文化的色彩语言，在审美上达到和谐统一。毛雪峰还注意汲取西方绘画的表现技法，将中国画的点、线等基本造型手段与西方的块面相结合，以块面的组合构成空间立体感，充分表现了新疆那独特的沙质、风蚀、雨蚀、水蚀性地貌特点和苍茫神奇，壮美雄浑的神韵。有些近作如《天界》、《秋染阿尔泰》、《寂原》、《高山吐乐》、《天地共逍遥》、《一心为祭》、《昆仑紫气》、《洒落的山音》和《天泻》等，画面洗练，单纯统一，色彩典雅富贵，构图饱满，有一种极强的内在张力。手法上也更加成熟，完美呈现出隐含在沉寂荒凉的大自然深处的精神意象。从自然风情的再现，拓展到了艺术精神的表现，这使我对他的进步与提高感到惊奇。如果他还能唤起当初那种豪情，不是纯理性的，再多一些感性的，手脚再放松些，还会好上加好。但不管怎么说，他的这部画集是他的超越之作，体现了朝气蓬勃的艺术青春，充满着生活的激情和对新疆真诚的热爱，抒发了他内心的强烈感受，是理性思考和感情触发的化合物，展示出了可贵的、独具个性的艺术创造力，这使我感到相当满意。艺术追求不是一次性终结，每一次递进，都是一个分号而不是句号。毛雪峰是一位富于创造精神的画家，我想他还有新的不可回避的难题在等待他拿出解题方案，诸如怎样走向现代，如何图式换型，怎样转换艺术语言，其中有些是要穷其毕生精力才能达到的极致。不过他正在努力拓宽视野和思维空间，不仅是从民族文化传统中，而且也在从人类文化传统中寻找解题方案。我想这就有可能大器晚成，未知雪峰以为然否？
周韶华 丨湖北省文联名誉主席
著名画家、理论家
